Se anuncian detalles e invitados del 9º DocsDF; Felipe Cazals presidirá el jurado

Invitado como presidente del Jurado de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, Felipe Cazals reconoció la importancia de este género cinematográfico. “Tengo la impresión de que el documental es mucho más influyente de lo que era años atrás”.

En conferencia de prensa, el realizador mexicano destacó que la predominancia actual del documental obedece a que los trabajos de este tipo dejaron de ser didácticos y obligatorios, algo que propiciaba el desencanto del público en general por este formato.

“Hay un anhelo de cada cineasta por dejar de pertenecer al anonimato y convertirse en un testigo del momento del lugar en el que vive. Esto ha sido facilitado por la accesibilidad que nos permiten las tecnologías”, agregó Cazals.

El director de cintas como Canoa y Las poquianchis, ambas de 1976, definió al documental como una suerte de ensayo y una memoria viva, además de un registro de imágenes seleccionadas con un propósito narrativo y donde hay una posición crítica del autor.

También cuestionó si la palabra documental es pertinente actualmente. “¿Es didáctico o es una expresión crítica, un mero registro aplicado a un tema o una reflexión analítica? Etimológicamente, el documental es poner una cámara fija frente a un objetivo y filmar lo que suceda enfrente. Ningún documental es así, luego entonces ya no existe el documental”, dijo.

Finalmente, el cineasta explicó que la relación del espectador con el documental es completamente distinta a la relación del consumidor con el cine de ficción. “Es difícil encontrar espectadores frente al cine de ficción. En cambio, hay mucha atención del público joven que no entiende el fenómeno documental como un rito, sino como una costumbre de información donde tiene un punto de vista particular”, finalizó.

Como resultado de la convocatoria de este año, DocsDF recibió mil 311 películas, de las cuales se eligieron 175 títulos de 42 países para conformar la Selección Oficial, que se divide en 7 secciones competitivas y en 6 secciones paralelas.

En las secciones competitivas fueron elegidas 70 cintas, que se disputarán los galardones que el festival otorga en las categorías Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión; Cortometraje Internacional; Cortometraje Mexicano; y Doctubre.

En las secciones paralelas se ubicaron 105 títulos en las categorías Suena mi Pueblo, dedicada al documental musical; Resistencia, destinada a la reividincación de los derechos humanos en cualquier parte del mundo; Tribeca Showcase, una ventana de acceso a lo mejor de la producción de Tribeca Documentary Fund, uno de las más importantes instituciones cinematográficas, fundada por Robert de Niro; Un, Docs, Tres por Mí, destinada específicamente al público intfantil; y celebramos además los 10 años de Wapikoni, proyecto de Quebec destinado a la formación de cineastas indígenas en más de 8 países.

El invitado de honor de este año es el documentalista experimental Godfrey Reggio -- creador de la trilogía Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi --, a quien se le otorgará un reconocimiento el 6 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas previo al estreno en la ciudad de su más reciente producción, Visitors, documental musicalizado por Philipp Glass.

¿Qué ofrecerá DocDF 2014?

En el marco del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, serán exhibidos 70 trabajos documentales en competencia. En total, junto a secciones paralelas, serán proyectados más de 170 títulos, 38 de ellos corresponden a producciones mexicanas.

De este mosaico de historias, 10 participan en la sección en competencia Largometraje Mexicano, y otras 10 en la de Cortometraje Mexicano.

La Cineteca Nacional, Cine Tonalá, la Casa del Cine Mx, Cinemex, Cine Lido, y el Instituto Goethe, son algunas de las sedes que acogerán la edición de este certamen que también ofrecerá proyecciones gratuitas y al aire libre.

DocsDF también ofrecerá:

1. 7°DocsForum, un encuentro de formación y profesionalización documental. 26 proyectos iberoamericanos seleccionados.
2. 9° RetoDocsDF, creación de un documental en 100 horas.
3. Retrospectiva Godfrey Reggio, invitado de honor.
4. Homenaje al documentalista estadounidense Les Blank.

Imagen: Notimex.

Finiharios, una de las caras más Perturbadoras del Cine

¿Que son los Finiharios? Muy probablemente no has escuchado nunca hablar sobre este termino, pero seguramente has tenido contacto indirecto con este material. Un Finihario es un cortometraje experimental cuya principal función es causar disgusto o una sensación perturbadora al espectador. Usualmente se difunden de forma viral.

Son poco conocidos, aún entre los cinéfilos más dedicados, llegando a ser parte únicamente de pequeñas subculturas underground. Indirectamente hemos visto estos pequeños videos en diversas cintas de horror, por ejemplo, la obra de horror japonesa “Ringu” o su más conocida contraparte norteamericana “The Ring” (El Aro). En dicha película, aparece un “video maldito” que desencadena una serie de eventos sobrenaturales. Ese video como tal, sin una historia en sí y rodado de forma abstracta es un buen ejemplo de lo que es un finihario. Otro buen arquetipo de este tipo de metrajes sería el famoso “Sigygis”, que no es nada más que unos minutos del igualmente enfermo film “Begotten”.

Tocando el limite de lo surrealista y paranormal, los finiharios suelen contener “Mensajes Subliminales”, pero debemos entender que esto no es nada fuera de lo común, ya que generalmente pasan desapercibidos y no supondrán ningún trauma para el que los vea.

Si bien, es recomendable que las personas susceptibles a ataques los eviten, ya que en algunos se suelen usar cambios rápidos causando convulsiones. Hace algunos años, un episodio de la serie Pokemon fue censurado por mandar a más de 600 niños al hospital: Se había descubierto que el cambio rápido entre los colores rojo y azul en cierta escena causó las convulsiones, siendo una reacción de una forma de epilepsia llamada “epilepsia fotosensitiva”.

Ahora, si son lo suficientemente rudos, pueden observar los siguientes videos. A muchos les parecerá ridículo, pero créanme, la mayoría de las personas suele perturbarse un poco.

Las 10 Películas más Largas en la Historia

¿Te habías hecho esa pregunta alguna vez? Si pensabas que cintas como El Padrino, Barry Lyndon, Los 7 Samurais, Solaris o similares eran largas, estas muy equivocado. O quizá eres, como muchos otros, de los que piensan que “The Cure for Insomnia” es la más larga en la historia. Pues no estás tan perdido, pero no es así.

 

A continuación, la lista de las 10 películas conocidas más largas filmadas en la historia.

 

1. – Modern Times Forever

 

 

La cinta más larga filmada hasta la fecha es contemporánea, de hecho se estreno (si, fue proyectada por varios días en Helsinki, Finlandia) durante este año. Se trata del film danés “Modern Times Forever”. Para ser exhibida se uso una pantalla de 40 metros cuadrados. Es de corte experimental y fue realizada por un grupo de artistas llamados “Superflex”. El la película podemos ver secuencias que muestran el deterioro de un edificio a medida que pasa el tiempo.

 

Tiene una duración de 14400 minutos, lo que se podría traducir en 240 horas o 10 días.

 

Scenes from the Suburbs: De Spike Jonze, Arcade Fire y Otros Demonios…

 

“Scenes From The Suburbs” es un cortometraje de 28 Minutos dirigido por el reconocido Spike Jonze. Está basado en el álbum “The Suburbs” de Arcade Fire, banda ganadora del Grammy a Mejor Álbum del año.

 

El trabajo de Spike Jonze siempre se ha visto representado por películas de bajo presupuesto o videos Musicales en su mayoría. Se puede decir que es un director de Cine “Indie”, al igual que Arcade Fire, una banda que solía ser conocida en la escena “Underground” hasta hacerse más famosa con sus últimos álbumes.

 

Jonze incluso estuvo casado con la talentosa Sofia Coppola, y ha trabajado con bandas como Sonic Youth, Weezer, R.E.M. y Daft Punk entre muchas otras.

 

¡Primeras Imágenes de “Keyhole”, lo nuevo de Guy Maddin!

Gracias a SlashFilm tenemos las primeras imágenes del nuevo proyecto de Guy Maddin, titulado “Keyhole”. Guy Maddin es conocido por sus técnicas para desarrollar Cine Experimental, regularmente en Blanco y Negro y mudo.

La única película que he visto de el hasta ahora es “Brand Upon the Brain! A Remembrance in 12 Chapters” y me pareció muy interesante. Tengo pendiente “The Saddest Music in the World”. Ahora veo estas fotos con niños disparando, una mujer con un “cráneo peludo”… Me parece genial.

Vean los fotogramas por ustedes mismos: