Ganadores FICUNAM 2013

Leviathan

Ayer 28 de Febrero se entregaron los Pumas de Plata a Mejor Largometraje y Mejor director, además de otros premios en las categorías de Aciertos, Del Público y Ahora México. Aún quedando tres días del festival, quien desee podrá asistir a ver más cintas, exceptuando las de la Competencia -cuyas funciones terminaron ayer-. Los premios, como siguen:

Sección Competencia Internacional de Largometrajes

El premio Puma de Plata a Mejor Director en esta competencia fue para Michael Wahrmann, con la película Avanti Popolo de Brasil. 

El premio Puma de Plata a Mejor Película a Leviatán, de los directores Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, de Reino Unido, Francia y Estados Unidos.

También se otorgaron una Menciones Especiales para las siguientes películas:

-Dos metros de esta tierra de Ahmad Natche

-El tiempo pasa como un rugido de león de Phillip Hartmann

-Arrainos de Eloy Enciso

-Yumen de J.P. Sniadecki, Huang Xiang y Xu Ruotao

El público que asistió a FICUNAM otorgó el Premio del Público a la película El acto de matar del director Joshua Oppenheimer. 

Sección Aciertos

El premio Aciertos a Mejor Cortometraje fue para la película Campo del director Víctor Flores, egresado de la Universidad Arcis – Escuela de Cine, Chile, el cual consistió en una medalla y $35,000.00 pesos mexicanos.

Además hubo tres menciones especiales:

-Pude ver un puma de Eduardo Williams, de la Universidad del Cine, Argentina

-De agua dulce de Damián Saínz Eduardo, de la EICTV- Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba

-Que viva el agua de Cecilia Kang, de la ENERC- Escuela Nacional de Experimentanción y Realización Cinematográfica

Sección Ahora México

Selección TV UNAM. Mejor película ($50,000 pesos M.N) Derechos de transmisión en el canal universitario para ser reproducida en dos ocasiones, en un periodo de 18 meses.

La película ganadora fue Mai Morire de Enrique Rivero

Selección LCI Seguros

Dentro de esta sección, el ganador fue El cuarto desnudo de Nuria Ibáñez, quien recibió un 50% de descuento en el seguro de filmación de su próxima película. 

@elcastillo

FICUNAM: Like Someone in Love / Penumbra

Like Someone in Love (2012) [★★★☆☆] 

"Me interesa la violencia en la sociedad", sea quizá la línea que podría definir el filme, pero la forma en la que se dice y en el momento, uno podría dejarla pasar como un diálogo más, pero no, esa línea toma mayor fuerza al final del filme y es el propósito de la misma. Abbas Kiarostami, después de Certified Copy, hace un filme que bien puede ser una gemela no reconocida de tal cinta, como en aquella, aquí toma fuerza las identidades asumidas, personajes que son confundidos por otras personas y siguen el juego. La solvencia de dirección se entiende desde la primera escena en un bar, la voz de una mujer discute fuera de pantalla con alguien; la demás gente y sus pláticas camuflajean el diálogo de la chica. La chica, llamada Akiko (Rin Takanashi), trabaja de escolta mientras estudia la universidad. La cinta abre con ella y la plática con su jefe quien la persuade para ver a un cliente que vive afuera de Tokio, un cliente importante. Akiko recogería a su abuela que vendría de visita, pero en esos momentos sólo quieres dormir y descansar. Acepta ir con el cliente, dejando a su abuela cerca de una estatua, esperando. La chica llega a la casa de su cliente, Takashi (Tadashi Okuno), un profesor anciano que es impulsado más por soledad que por lujuria al recibirla. Le tiene preparada una cena, parece interesado en lo que ella dice, la trata, vamos, como un caballero.

Pero es la verdadera intención de Takashi lo que parece ambiguo, quizá no busque sexo sino compañía, o incluso puede ser un role-play donde el sería el protector y ella quizá, suplantando la esencia de una nieta. Sus intenciones se vuelven aún más discutibles cuando, al otro día, lleva a Akiko a la universidad a hacer un examen. Allí, en la entrada, ella es recibida por su volátil novio -con quien discutía por teléfono la noche anterior- que, sin que nosotros sepamos lo que dicen, permanecemos desde el punto de vista de Takashi, estando retirados de lo que sucede. El cine es sobre lo que se avista en pantalla y lo que permanece secreto a nosotros, aquí sin duda, Kiarostami explota la idea, y podría parecer austero, incluso estéril sin dejarnos adentrarnos e la historia y lo que sucede a un 100%. El novio inestable, Noriaki (Ryo Kase), le pide fuego al anciano que espera a Akiko afuera de la escuela. El anciano accede y pronto ambos se encuentran platicando sobre ella, sobre lo que es y no es. Noriaki lo confunde por el abuelo de ella y Takashi le sigue la corriente aunque haciendo claro que no es verdad, con líneas como: "Soy tanto el abuelo de ella como el tuyo". La incómoda compañía se dilata cuando regresa Akiko y juntos tienen largas y tendidas pláticas mientras transitan por la ciudad.

FICUNAM: Aciertos

Como en todos los festivales de cine, la variación de formatos y su procedencia es muy importante. Hoy se presentó la primera parte de la competencia Aciertos-Encuentro Internacional de Escuelas de Cine. Aquí se muestran cortometrajes de estudiantes de diversas universidades a lo largo de latinoamérica, y sirve en cierta medida para tener un panorama de lo que se está haciendo en otras latitudes, las diferentes visiones del cine y los nuevos directores que se quieren expresar por este medio. Se presentaron cortos de México, Cuba, Argentina, Costa Rica, Chile y España. Las calidades varían, pero no se olvide que estamos frente a la primer obra de un potencial director, estos proyectos muestran ya las capacidades de cada uno y donde la escuela tomó un valor importante.

El primer corto, Los Murmullos, de Gastón Andrade Juárez -representando al CUEC-, es una obra refrescante en cuanto a su narrativa y la forma expuesta del diálogo. Ningún personaje habla sus lineas, vemos el texto en pantalla y ellos le dejan el sonido y registro al espectador, creando así, quizá, un murmullo en la sala mientras se leen las líneas dándole cierto tono y propósito. La historia es directa: una pareja de jóvenes es feliz en el campo, pero él, quiere irse a los E.E.U.U. para ganar más. Un día, regresando de trabajar no encuentra a Susana; la busca y cuando la encuentra, su vida cambiará para mal, mucho mal. Ya no es el mismo, la gente del área lo sabe; se olvidan de ellos, "como si nunca hubiesen existido". Una buena obra con referencias a Rulfo, Los Hermanos del Hierro, y si nos ponemos muy detallistas, hasta a Pueblerina del Indio Fernández.

FICUNAM: The Act of Killing / The Terrorizers

The Act of Killing (2012) [★★★★☆]

Un soberbio documental que funciona también como una confesión y al mismo momento, como un catalizador de emociones y acciones de los sujetos principales. Ellos son un grupo de asesinos que trabajaron para el grupo paramilitar Pancasila Youth en el golpe de estado de 1965 en Indonesia. Su tarea era ayudar a asesinar presuntos comunistas, en su mayoría chinos, llegando a haber despachado -juntos- más de un millón en un año. Un crimen de guerra que permanece sin castigo, salvo en la conciencia de cada uno de los participantes. Es también, en cierta manera una apología a tales actos por parte de sus protagonistas que hablan de ello con toda la calma del mundo, incluso recrean, en los lugares reales, cómo mataron a varias víctimas. Se habla del origen del principal grupo de "gangsters", Anwar Congo, y cómo fue reclutado mientras se ganaba la vida vendiendo boletos de cine. En este ambiente se relacionó con éste arte y fue emulando a los héroes de westerns, de cine negro y de acción, lo que lo llevará -durante este documental- a organizar una película retratando sus "grandes hazañas" haciendo uso de trajes estrafalarios, locaciones ambiciosas y con un mensaje que parece defenderlo con todo su ser.

Sin embargo, mientras ve avances de su película junto a sus amigos ex-gángsters, se va abriendo un poco y habla realmente de lo que sucede. Los presuntos comunistas, podían serlo o no, a él no le importaba y daba muerte a quien tuviese pinta de chino. Aunque tales acciones ya no se realizan "oficialmente", los habitantes chinos aún pagan derecho de piso por vivir en la región y se ve en una escena, cuando les van a cobrar a los mercados. Se ve en los rostros de los hombres chinos un miedo, una molestia cuando se enfrentan a estos asesinos, porque si se negasen a algo, saben lo que les pasaría. Congo y compañía, platican sobre el tema con un tono cómico, siempre defendiendo su patriotismo e importándoles poco si fue moralmente correcto o no. Incluso, en el día a día con sus amistades, uno podría tener cierta empatía con ellos, sus personalidades hacen difícil resistirse a su singular encanto. Aun sabiendo que lo que hicieron, era en gran parte una farsa y mataron a gente inocente, ello continúan con su vida, con sus familias, con sus relaciones en la política, como si lo sucedido fuese algo normal. El punto culminante y espléndido del filme sucede cuando Congo, después de haber recreado una escena de tortura poniéndose él como el castigado, le es difícil continuar con la escena porque hay algo que no está bien. Su muerte ficticia es ahorcado con alambres y en el momento de actuarlo, empieza a sentir cierto malestar, su mente regresa a esos tiempos, y por primera vez piensa en lo que debió de ser para la gente que mató, esos últimos momentos de sus vidas a manos de él. Se pregunta ingenuamente si se sintieron tan mal como él recreando la escena; el director Joshua Oppenheimer le contesta que fue peor, porque al menos Congo sabe que está actuando, mientras que ellos ya daban por hecho su asesinato.

FICUNAM: Vida en Sombras / Escuela Normal / The Capsule

Vida en Sombras (1948) [★★★★☆]

El cine es un veneno. Corrompe, nubla el juicio se antepone a todo lo demás haciéndolo parecer inútil, banal. Es una fuerza invisible que te atrae, te sujeta y por momentos, te suelta, para regresar después como un antiguo amor que no te dejará ir nunca más. Desde la primera escena hasta la complementaria última  queda por entendido el juego meta y autoconsciente de la dirección del catalán Llorenç Llobet-Grácia. Vida en sombras es un manifiesto del director en cuanto su pasión por el cine, y en esa acción, crea una obra en la que muchos cineastas y cinéfilos más se podrían identificar. Es algo más que un homenaje al cine, algo un poco más sutil que Cinema Paradiso en su obvia referencia al medio, algo más inocente que un Sunset Blvd, pero sin duda, igual de efectiva.

Prohibida durante la dictadura Franquista, la cinta nos presenta a Carlos Durán -Fernando Fernán Gómez-, nacido en la época donde empezaba el cine; su mismo padre fue cautivado por el mismo y le heredó un zoótropo. De niño sus héroes eran los Chaplin; el cine dejó una semilla desde entonces en él, lo que lo impulsaría en un futuro a ser documentalista. Ya adulto, se encuentra con una amiga de la niñez -Ana-, y deciden vivir juntos. Pero el cine, como una novia celosa, lo controla; empieza a descuidar a su esposa en los inicios de la guerra civil. El cine lo envuelve y le costará caro su enajenamiento.

FICUNAM: Vers Madrid / Taipei Story

Vers Madrid - The Burning Bright! (Scene From the Class Struggle and the Revolution) [★★★★☆]

Un documento histórico desde el tema a tratar: el Movimiento 15-M, nacido en Madrid en Mayo del 2011, también conocido como el movimiento "de los indignados". No es un documental per se, no hay talking heads, la cámara del director Sylvain George deja que las acciones cuenten la historia. El movimiento, además de abogar por la democracia y postularse en contra del capitalismo, tiene eco también en defensa de los inmigrantes, la crisis económica y el racismo. Filmada en blanco y negro, con una muy necesaria cámara en mano, Vers Madrid se establece, no sólo como un documental más, sino un testigo de una lucha de quizá el mayor movimiento del siglo XXI.

Además de retratar honestamente a sus personajes anónimos y sus acciones, George se preocupa también por la estética del documento. Aun con los problemas que pudiese conllevar un filme grabado cámara en mano, el director se da el momento para captar y "acomodar" sus tomas en ciertos momentos: Estatuas, eslóganes, personajes, avenidas y plazas. Tiene además, la estructura de tableaux, siendo dividido el doc en varias partes, empezando y terminando cada una de ellas de manera considerada en cuanto a estética visual.

FICUNAM (3ra Edición): Día 1

Cineplaneta, por primera vez, cubrirá el festival de FICUNAM en su ahora ya, 3ra edición. Las dos anteriores fueron decisivas; se tendría que ver la reacción y recibimiento del público a un nuevo festival, uno que nace después de la muerte de otro, el FICCO. Se inició con retrospectivas a cineastas casi desconocidos en México: el tailandés Apichatpong Weerasethakul, se siguió después con la trayectoria del guionista nipón Masao Adachi y con Peter Tscherkassky. En esta nueva edición, no es la excepción un cine diferente, desconocido y de trascendencia como lo es el de Edward Yang, Jonas Mekas y Darezhan Omirbayev.

Tomando en cuenta la programación de las ediciones pasadas, se infiere de cierta manera "el estilo" del FICUNAM. No necesariamente un cine estrictamente art-house, ni mucho menos un cine comercial, sino uno que incite a recordar al cine como arte, en varias de sus formas y géneros. Tomando en cuenta la retrospectiva de esta edición, el cine de Mekas, el de un documentalista de la vida pop de los 60's es igual de importante que la del chino Edward Yang cuya cinta más conocida y aclamada, ganó el premio de Mejor Director en el festival de Cannes del año 2000 por su cinta Yi Yi.