10 FICM: Yulene Olaizola regresa con “Fogo”

Luego del éxito con su primer trabajo, el documental “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”, Yulene Olaizola regresa por tercera ocasión al Festival Internacional de Cine de Morelia. El año pasado compitió con “Paraísos Artificiales”, y ahora nos presenta su segundo largometraje; “Fogo”.

“Fogo” es una cinta minimalista (o de bajo presupuesto, como dice la realizadora) filmada en una isla homónima de Canadá donde Yulene realizaba una residencia artística. Al igual que en Paraísos Artificiales, los actores son habitantes del lugar y el argumento parte de de un proceso similar; Olaizola conoció a su protagonista, quien de cierta forma ayudó a estructurar la historia.

10 FICM: Carlos Reygadas presenta “Post Tenebras Lux” en Morelia

En conferencia de prensa, el director Carlos Reygadas platicó acerca de su más reciente película; “Post Tenebras Lux”, ganadora del premio a mejor director en el Festival de Cannes. Fue acompañado por la directora del FICM, Daniela Michel, quien emotivamente agradeció a Carlos por unas palabras dedicadas a Joaquín Rodríguez. Para Daniela, Post Tenebras Lux es la mejor película mexicana que se presenta en el festival de Morelia éste año.

Es conocido que Reygadas suele hacer otro tipo de cine no muy convencional que invita a un análisis profundo. Cuando se le preguntó sobre explicaciones, mencionó que personalmente disfruta explicando sus películas, pero eso le parece una traición, y por respeto al público prefiere dejar abiertas ciertas interrogantes.

“Una película mía no es un acertijo. No hay nada oculto deliberadamente para ser más pedante. […] Todos buscamos cosas diferentes en las películas. En ocasiones me preguntan cosas muy extrañas. Están sobreintelectualizando.”

Aún así, hizo alusión a una escena en donde un “diablo” aparece, explicando que se trata de un sueño recurrente de su época infantil.

Feratum: Serie B, Mexploitation, Terror y Fantasía en Tlalpujahua

Hoy tuvo lugar la conferencia de prensa correspondiente a la primera edición del festival Feratum, en donde se dieron a conocer los pormenores del mismo. Feratum viene a ocupar el lugar dejado por Morbido en el pueblo de Tlalpujahua. Parece que las pretensiones de este nuevo festival vienen a ser un poco más especificas, ofreciendo a cinéfilos un muy interesante escaparate a la cultura cinematográfica más allá de lo habitual dentro del género.

Se proyectarán 31 largometrajes nacionales e internacionales en competencia, siendo 15 de estos estrenos en México. La selección oficial se compone así:

1.    Alter Egos, Dir. Jordan Galland, Estados Unidos 2012
2.    The Collapsed, Dir. Justin Mcconnel, Estados Unidos, 2011
3.    El Eco del miedo, Dir. Sam Reyes, México 2012
4.    En las afueras de la ciudad, Dir. Patricio Valladers, 2012
5.    Incidente, Dir. Mario Cattaneo, Argentina 2012
6.    Ixtab, Dir. Manuel Eiras, España / Estados Unidos 2011
7.    The Last Push, Erik Hayden, Estados Unidos 2012
8.    Lloyd the Conqueror, Dir. Michael Peterson Canadá 2011
9.    Lobos de Arga, Dir. Juan Martínez Moreno, España 2012
10.  Making off sangriento, Dir. Hermanos Quintana, Argentina 2012 (Estreno Mundial)
11.  La memoria del Muerto, Dir. Javier Diment, Argentina 2012
12.  Pastorela, Dir. Emilio Portes, México 2011
13.  Sol, Benjamon Carland, Estados Unidos, 2012

“El Eco del miedo”, “La Memoria del Muerto” y “En las afueras de la Ciudad” serán algunas de las cuales tendrán premiere con alfombra roja y presencia del talento.

Nuevo Tráiler para “This Must Be The Place”

Recaudando críticas medianas en diversos festivales, Paolo Sorrentino presenta su nueva película protagonizada por el controversial Sean Penn; “This Must Be The Place”. Distribuida por The Weinstein Company, la cinta llegará en Noviembre de este año a pantallas estadounidenses. Aún no hay fecha de estreno para México, pero ya fue presentada en el pasado FICM.

Cheyenne, una estrella de rock retirada que vive de sus regalías en Dublín regresará a New York para encontrar al responsable de humillaciones a su padre, muerto durante la segunda guerra mundial.

Para ser honestos, el avance no llama mucho la atención, aunque el soundtrack no es nada malo. Pueden ver el clip a continuación.

Nuevo Tráiler de “On the Road”

Algunos trailers previos de “On the Road” han recorrido el Internet, pero definitivamente es éste último el más destacable. Walter Salles dirige a Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Amy Adams, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Terrence Howard y Steve Buscemi en la adaptación del libro homonimo escrito por Jack Kerouac.

Desafortunadamente, el estreno en Estados Unidos será limitado, y aún no hay fecha de estreno en México, pero con suerte la podríamos ver en algún festival. Nada más que decir. El tráiler a continuación.

Jodorowsky busca donaciones para su nueva película: “La Danza de la Realidad”

El reconocido cineasta (entre muchas otras cosas) Alejandro Jodorowsky está buscando donaciones para financiar su próxima película, “La Danza de la Realidad”. Mediante el vídeo que puede verse en la cabecera hace una invitación para contribuir en el sitio habilitado para dicho fin.

El proyecto cinematográfico “La Danza de la Realidad” está basado en la primera parte de su autobiografía imaginaria (libro del mismo nombre), aunque no en el sentido de “ficticia”, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de su vida es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprehenderla en su potencial terapéutico y transformador.

Así, la producción desarrollará sus experiencias y vivencias en sus primeros años de vida en Tocopilla, pequeño pueblo en el norte de Chile.

Según Jodorowsky, no intenta hacer una película para ganar dinero, sino para perder dinero. Debido al carácter personal de la obra, ha decidido no trabajar con un estudio o productora. Todas las personas que hagan donaciones de más de 100 USD recibirán el DVD cuando la cinta esté terminada.

Review: Paraísos Artificiales

Título Original: Paraísos Artificiales
País: México
Año: 2011
Género:    Drama
Duración:    84 min
Director:    Yulene Olaizola
Reparto:    Luisa Pardo, Salomón Hernández
Guión: Fernando del Razo, Yulene Olaizola
Fotografía: Lisa Tillinger

Yulene Olaizola, la directora tras el multipremiado documental “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” regresa con su opera prima “Paraísos Artificiales”, cinta minimalista que sigue la curiosa relación entre Luisa y Salomón. Luisa es una joven adicta a la heroína cuya vida está a punto de corromperse. No conocemos mucho sobre su pasado, solo sabemos que por alguna razón terminó aislada en una pequeña comunidad de Veracruz. Por su parte, Salomón es un campesino algo mayor, viudo y alcohólico, cuyo único placer es fumar marihuana.

Quizá podamos pensar que Luisa busca llegar a una especie de catarsis al encontrarse en un ambiente solitario, pacífico y repleto de naturaleza. Quizá imaginemos que el título es un juego de palabras que representa el efecto causado por las drogas, pero en realidad la directora no busca llegar a esto, prueba de ello es cómo nos muestra que el lugar no tiene las características suficientes para poder curar a la protagonista.

Cuanajillo: La historia sin agua

Con el patrocinio de diversas empresas locales de carácter privado y el apoyo de la Secretaría de Cultura, el joven realizador Stefan Guzmán Sotelo nos presenta la historia de “Cuanajillo”, una comunidad marginada a treinta minutos de la ciudad de Morelia.

Dicha comunidad ha sufrido la escasez de agua durante muchos años y aún en la época actual sus habitantes continúan ‘acarreando’ agua de presas construidas por ellos mismos. En Cuanajillo se tiene la esperanza de cavar un pozo y encontrar agua. Estas ideas se ven reflejadas en el cortometraje documental, merecido ganador de la sección michoacana en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia y acreedor a una mención honorifica en el Festival Rakk Focus 2011.

Ganadores de los Spirit Awards 2012

Estamos a unas pocas horas de la magna premiación cinematográfica; Los Oscar. Mientras tanto, la lista de ganadores de los Spirit Awards, los premios que celebran al cine independiente, está disponible a continuación. El evento se llevo a cabo el día de ayer, siendo Seth Rogen el presentador.

¡Fantástico Tráiler de “Sound of Noise”!

Aunque la película ha recorrido diversos Festivales desde el 2010 (incluyendo el de Morelia y Cannes), no ha podido lograr un estreno comercial en México o Estados Unidos. Por ahora, Apple ha liberado el tráiler de la cinta, ganadora del Fantastic Fest en el 2010.

El oficial de policía Amadeus Warnebring pertenece a una familia de ilustres músicos pero, irónicamente, detesta la música. Desafortunadamente, el protagonista habrá de enfrentar el peor caso que jamás le haya tocado: un grupo de excéntricos músicos dirigidos por la hermosa Sanna decide ejecutar una obra musical apocalíptica utilizando al pueblo mismo como instrumento. Los edificios, la maquinaria pesada de la ciudad y el ruido en el sentido más estricto crearán caos y desorden. 

Es dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson, pueden ver el genial avance a continuación.

Tenemos que Hablar de Kevin

El próximo 13 de Enero, “Tenemos que hablar de Kevin”  (We Need to Talk About Kevin) se estrena en nuestro país, luego de ser exhibida en Octubre pasado durante el FICM. La película es dirigida por Lynne Ramsay y es protagonizada por John C. Reilly, Ezra Miller y Tilda Swinton. Está basada en la novela ganadora del Orange Prize escrita por Lionel Shriver.

Eva pone sus ambiciones y carrera de lado para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e
hijo es difícil desde los primeros años. Cuando Kevin pena y responsabilidad. ¿Alguna vez amó a su hijo? ¿Y qué tanto de lo que hizo Kevin fue su tiene 15, hace algo irracional e
imperdonable ante los ojos de toda su comunidad. Eva lucha contra sus propios sentimientos
de culpa?

Fue la primera función que vi en el Festival de Morelia, y debo decir que la película es muy buena. La fotografía es magnifica (el director de Fotografía es Seamus McGarvey, nominado al Oscar), logra que la composición y los colores sobresalgan y generen una atmosfera atrapante. Tilda Swinton está espléndida, y los hermosos planos nos muestran el génesis de un asesino como ninguna otra película. Sin duda, una de las mejores cintas del año. La dirección es asombrosa (la directora ha ganado varios premios en festivales como Cannes, Clemont Ferrand, o incluso un BAFTA).

¡Michel Gondry y su propia versión de “Taxi Driver”!

Hace apenas dos meses tuvimos la oportunidad de ver al realizador francés Michel Gondry en el FICM. Vino a presentar una función especial de “Be Kind Rewind”, película que seguramente muchos recuerdan, en donde Jack Black y su amigo borran accidentalmente todas las cintas de un videoclub y se ponen a filmar “suecadas” para después rentarlas.

Pues Gondry, el hombre tras películas como ““Eternal Sunshine of the Spotless Mind” y videos musicales de diversos artistas de la talla de Paul McCartney, White Stripes, Chemical Brothers, Radiohead y demás, se ha encargado de realizar una “suecada” protagonizada por él mismo en donde homenajea a “Taxi Driver” de Martin Scorsese, todo esto con motivo del estreno francés de la última película del reconocido realizador; “Hugo”.

Tenemos que hablar de Kevin (We need to talk about Kevin): Posters para México

Corazón Films liberó dos posters en su versión al español para nuestro país de la genial cinta “We need to talk about Kevin” (Tenemos que hablar de Kevin), que estrenará en circuito comercial en Enero del 2012, después de exhibirse en México durante el marco del 9 FICM. Debido al poco tiempo que tenía disponible, sinteticé en un artículo las impresiones sobre todas películas que vi en dicho Festival. Sobre Kevin escribí lo siguiente:

Actuaciones excelsas, planos sorprendentes y escenas sarcásticas muestran el génesis de un asesino como ninguna otra película. Una cinta que debe verse (su estreno en México es en Enero del 2012). Juega con la psicología de los personajes y el espectador, pero sutilmente revela la verdad. Muy recomendable.

Aún no sabemos cuantas copias se distribuyan en el país, pero esperemos que el estreno no sea limitado. Es una película muy digna y a la vez simple que debe ser examinada cuando llegue a las pantallas. Al final del post encontrarán el tráiler.

El Tráiler de “The Raven”: John Cusack como Edgar Allan Poe

Apple Trailers ha publicado el tráiler de “The Raven” (El Cuervo), de James McTeigue (V for Vendetta), con John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson y Oliver Jackson-Cohen. La cinta sigue al famoso escritor Edgar Allan Poe uniendo fuerzas con un joven detective para cazar un asesino serial que está usando los trabajos de Poe como base para sus brutales asesinatos.

El avance muestra el claro estilo marcado por James McTeigue en sus películas anteriores, aunque con tonos detectivescos a lo Sherlock Holmes. Pese a que el aspecto de John Cusack como Edgar Allan Poe no me convence mucho, el film luce bien.

Puede verse desde la Web de Apple en HD, o a continuación, con subtítulos disponibles desde Youtube.

10 Películas Malas de la Serie B que merecen ser Vistas

El Cine de Serie B marco una etapa importante en la historia de la cinematografía. Se desarrollo entre los 30’s y 60’s, y básicamente se trataba de películas realizadas con muy bajo presupuesto en donde regularmente aparecían actores en decadencia o poco conocidos.

Es importante porque de ahí surgieron las primeras producciones independientes que llegaron a un publico más amplio, pero lo más curioso y representativo de esta clasificación es sin duda las historias más raras o bizarras jamás llevadas al Cine.

Actualmente, quizá la mayoría de las personas verán este tipo de cintas como trabajos ridículamente malos. Pero siempre es bueno revisitar y contemplar las cintas desde su contexto histórico, o simplemente alimentar esas ganas que muchos tenemos de vez en cuando por ver este tipo de realizaciones.

Se revelan los Largometrajes Mexicanos en Competencia para el 9 FICM

El Festival Internacional de Cine de Morelia ya ha dado a conocer sus 8 largometrajes mexicanos que competirán en su novena edición, próxima a llevarse a cabo a partir del día 15 de Octubre, finalizando el 23. Los trabajos que se disputarán “El Ojo” son los siguientes:

1. Fecha de caducidad de Kenya Márquez.
2. El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas.
3. Mi universo en minúsculas de Hatuey Viveros.
4. Nos vemos, papá de Lucía Carreras.
5. Paraísos artificiales de Yulene Olaizola.
6. El premio de Paula Markovitch.
7. El sueño de Lú, de Hari Sama.
8. Los últimos cristeros de Matías Meyer.

La cinta “Mi universo en minúsculas” es una producción ganadora 17 del proyecto Ópera Prima del CCC.

Pueden ver todos los demás trabajos en competencia por aquí. Más información sobre el Festival pronto.

12 Películas Esenciales de Ciencia Ficción

Este artículo fue pensado en un principio como un Top 10. No precisamente sobre las Mejores películas de Ciencia Ficción (aunque se podría decir que en su mayoría sí), sino sobre esas cintas esenciales (en mi opinión) que todos deberían de ver alguna vez en su vida por su importancia histórica y cultural. Debido a que elegir no resulta tan fácil, termino convirtiéndose en una lista con 12 películas. No está necesariamente en orden.

 

6° Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

 

El DOCSDF cumple su primer lustro como uno de los Festivales de genero Documental más importantes en México e Iberoamérica. Este año presentará 125 Documentales durante doce días llenos de Cine.

 

Para esta edición se han abierto dos convocatorias nuevas; DOCS In Progress para apoyar proyectos documentales en su etapa final, y una de Diseño de cartel, para que diseñadores, artistas visuales y público en general creen el nuevo cartel de DOCSDF, que también será la imagen del festival en el 2012, para su séptima edición.

 

Algo particularmente interesante es el Desafío de producción en el que 5 equipos de jóvenes realizadores, equipados con los equipos necesarios proporcionados por el Festival, producirán en 100 horas un cortometraje documental de 10 minutos en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Estos serán proyectados en el marco de DOCSDF.

 

Para más información, pueden checar el sitio http://www.docsdf.com/.

 

¿Crees que lo has visto Todo? ¡Ve Documentales!

Se da a conocer la Selección Oficial del 9° FICM

 

Ya estamos a casi dos meses para que el Festival Internacional de Cine de Morelia de inicio, y justamente hoy revelaron la selección en competencia que participará en su novena edición. El 9 FICM arrancará el 15 de Octubre, finalizando el día 23. A continuación los resultados, como es costumbre, la selección de Largometrajes Mexicanos se dará a conocer en 1 o dos semanas.

 

SECCIÓN MICHOACANA

• A Missed Connection. Jorge Ojeda Davila.
• Aquí en mi tierra: la memoria y la palabra. Lucio Pedro Estrada Cárdenas, Alba Sovietina Estrada Cárdenas.
• Bosquejos. Diego Flores Contreras.
• Cuanajuillo: la historia sin agua. Stefan Guzmán Sotelo.
• La desilusión. Francisco Fuentes.
• Metales M5. Patricia Mier, Rogelio Silias.
• Monarca. Victor René Ramírez Madrigal, Arturo Tornero Aceves.
• Ser o no ser. Alba Sovietina Estrada Cárdenas.

 

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

 

• 2042. Emiliano Castro Vizcarra.
• A rapel.  Gian Franco Oleg Cassini.
• A secas. Andreas “La Mandragora” Papacostas.
• Abraza mis recuerdos. Horacio Gómez Alcalá.
• Agua para viajeros. José Luis Valle González.
• El álbum de las ideas. Viridiana Lizbeth Pérez.
• Alter ego y la máscara del miedo. Martha Cristiana Merino.
• Amatlán. Simón Gerbaud.
• Año nuevo. Luz María Rodríguez Pérez.
• Assemblé. Miguel Ferráez.
• Borreguito. Antonino Isordia.
• Botas de cocodrilo. Anaïs Pareto Onghena.
• Cara a cara. René Bueno
• Cenizas. Ernesto Martínez Bucio.
• Con una nota. Jordi Mariscal.
• El cortejo. Emiliano González Alcocer.
• Cristeros y federales. Isabel Cristina Fregoso.
• Dame posada. Cecilio Vargas Torres.
• Despedida. Fabián Ibarra.
• Despertar. Cristina Katz Cornejo.
• En aguas quietas. Astrid Rondero.
• Érase una vez. Alejandro Ríos.
• Eskimal. Homero Ramírez Tena.
• El firulete. Carlos Algara.
• Hill Street. Martín Escalante.
• Jet Lag. Sergio Tovar Velarde.
• La madre. Ernesto Martínez Bucio.
• Maripepa. Samuel Isamu Kishi.
• El mensajero. Francesco Taboada Tabone.
• El mimo y la mariposa negra. José Luis Saturno.
• Mutatio. León Fernández.
• Los ojos del deseo. Humberto Isaías Garrido, Yazmin Sánchez Martínez.
• Ojos que no ven. Regina García Solórzano.
• Opalescence. Alejandro Jiménez Ramos.
• La otra Emma. Jhasua Alejandro Camarena Romero.
• Perdido por Antonia. Diego Bolaños Signoret.
• El Pescador. Samantha Pineda Sierra.
• Por un desgarre. Dominique Jonard.
• La princesa y el caracol. Bernardo Rugama.
• Prita Noire. Sofía Carrillo.
• Que Camila no se muera. Martin de Jesús Bautista Márquez.
• El reflejo. Marco Antonio Castellanos Ruiz.
• Retrato anónimo. Paola Chaurand.
• Sequía. Miguel Ángel Padilla, Nuria Menchaca, Daniel Ulacia.
• La vecina. Rogelio Ortega.
• Vendaval. Jesús Torres Torres.
• Venecia, Sinaloa. Betzabé García Galindo.
• Xinantécatl. Ezequiel Reyes Retana.

 

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

• Agnus Dei, Cordero de Dios. Alejandra Sánchez.
• Caracol. Emilio Belin Sandoval.
• El cielo abierto. Everardo González.
• Círculos. Jose Álvarez.
• La colindancia. Bruno Varela.
• Días Distintos. David Castañón Medina.
• Dos Cafés. Talía Aach.
• Esperando a los Bitles. Diego Graue, Ray Marmolejo.
• Estela. Martha Uc.
• El field. Daniel Rosas.
• Florería y Edecanes. Jaiziel Hernández Máynez.
• La guerrera. Paulina del Paso.
• El hombre que vivió en un zapato. Gabriella Gómez-Mont.
• Leap Before You Look. Stephane Goldsand.
• Lecciones para una guerra. Juan Manuel Sepúlveda.
• El lugar más pequeño. Tatiana Huezo.
• La maleta mexicana. Trisha Ziff.
• Réquiem para la eternidad. Alberto Resendiz Gómez.
• Una reina a su gusto. Maya Goded.
• Ríos de hombres. Tin Dirdamal.
• Silvestre Pantaleón. Roberto Olivares Ruiz, Jonathan D. Amith.
• Los tachados. Roberto Duarte.
• El velador. Natalia Almada.

 

En Septiembre tendremos el programa del Festival y la confirmación de los invitados especiales de este año. Debo agradecer que cada Festival es mejor que el anterior (pese a que se dificultara más la venta de boletos para la Clausura e Inauguración, pudimos asistir a funciones privadas y demás, así que no nos podemos quejar). Por el momento ya nos propusimos ver más cortos y documentales que el año pasado, y tratar de ver la mayoría de los Largometrajes en competencia, aparte de mucho Cine Internacional.

 

¡Nos Vemos en Octubre!

Las 10 Películas más Largas en la Historia

¿Te habías hecho esa pregunta alguna vez? Si pensabas que cintas como El Padrino, Barry Lyndon, Los 7 Samurais, Solaris o similares eran largas, estas muy equivocado. O quizá eres, como muchos otros, de los que piensan que “The Cure for Insomnia” es la más larga en la historia. Pues no estás tan perdido, pero no es así.

 

A continuación, la lista de las 10 películas conocidas más largas filmadas en la historia.

 

1. – Modern Times Forever

 

 

La cinta más larga filmada hasta la fecha es contemporánea, de hecho se estreno (si, fue proyectada por varios días en Helsinki, Finlandia) durante este año. Se trata del film danés “Modern Times Forever”. Para ser exhibida se uso una pantalla de 40 metros cuadrados. Es de corte experimental y fue realizada por un grupo de artistas llamados “Superflex”. El la película podemos ver secuencias que muestran el deterioro de un edificio a medida que pasa el tiempo.

 

Tiene una duración de 14400 minutos, lo que se podría traducir en 240 horas o 10 días.