Crea IMCINE el Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental

• Esta iniciativa representa una colaboración entre el IMCINE y la Fundación Ford
• El incentivo también busca fortalecer la formación profesional de realizadores del documental a través de seminarios, clases magistrales, talleres y encuentros
• La convocatoria para este estímulo se dará a conocer el 10 de noviembre

Con el propósito de alentar la producción fílmica y el fortalecimiento profesional de los realizadores, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Fundación Ford presentan el Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental. La iniciativa cuenta con la colaboración del Bertha Fund del International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Docs-Df, Cinérgia de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

La creación de este estímulo fue anunciado este martes por el director general del IMCINE, Jorge Sánchez Sosa y el representante de la Oficina de México y Centroamérica de la Fundación Ford, Mario Bronfman.

Jorge Sánchez destacó que el cine documental se ha incrementado positivamente en los últimos años, tanto en México como en Centroamérica a nivel de producción de filmes, así como por la creación de festivales especializados y el incremento en el número de espectadores que han logrado. En el caso mexicano mencionó el éxito obtenido con El lugar más pequeño del mundo, de Tatiana Huezo, el cual obtuvo más de 40 reconocimientos.

Con esta iniciativa, señaló el director del IMCINE-, se busca contribuir a la diversidad de los puntos de vista sobre nuestra realidad, tras precisar que el estímulo no sólo alentará la producción, sino también está dirigido a apoyar a organizaciones interesadas en la formación de cineastas en el ámbito documental, además de que respaldará el desarrollo adecuado de los proyectos, para que tengan una mejor viabilidad hasta su lanzamiento en salas o plataformas digitales.

Por su parte, Mario Bronfman reiteró el apoyo de Fundación Ford a la creación del documental desde hace varios años, desde su colaboración con Ambulante o bien con el respaldo en su realización de cintas como Mi vida adentro, de Mariana Gajá o Cavallo tras las rejas, de Shula Erenberg, Laura Imperiale y María Inés Roque, y ahora a través del Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental.

El cine documental es un elemento básico para informar a la sociedad y establecer diálogos interculturales que permitan un cambio social. Además de traspasar fronteras, el documental promueve el enriquecimiento de ideas entre comunidades. Sirve también como un puente para acercar y generar una mayor conciencia con el otro, de ahí la trascendencia del surgimiento de este estímulo que busca promover y difundir el ingenio de realizadores que han encontrado en este formato el vehículo para compartir historias.

La finalidad del Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental es alentar la realización cinematográfica independiente que permita a los cineastas de México y Centroamérica (Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá), fortalecer su identidad, celebrar la diversidad y contribuir a la producción audiovisual.

Los directores que busquen este apoyo tendrán que proponer historias regionales con las siguientes temáticas: migración, pueblos indígenas, inclusión y transformación social. Además, los proyectos tendrán que tener una viabilidad presupuestal.

Las propuestas de filmes documentales tendrán que ser contempladas en formato digital, con un duración mínima de 52 minutos y máxima de 100 minutos.

La convocatoria para poder participar y aspirar a los beneficios de este estímulo se lanzará el 10 de noviembre del 2014, el comité del Estímulo hará una preselección que será anunciada el 16 de diciembre del 2014.

Los participantes preseleccionados se reunirán en el marco del Primer Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, en donde se llevará a cabo el primer encuentro, sesión de pitch y tallereo de las propuestas; ahí se darán a conocer los proyectos que recibirán el Estímulo.

La inscripción al Estímulo México-Centroamericano para cine documental, se hará mediante la página del fondo www.estimulomex-cen.mx o mediante los vínculos que se encontrarán en el sitio oficial del IMCINE www.imcine.gob .mx.

Los proyectos seleccionados en la primera etapa serán anunciados públicamente a través de las páginas electrónicas anotadas.

Los aspirantes al Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental deberán contar con una película documental en etapa ya sea de desarrollo, producción, postproducción o terminación, con un corte o proyecto de al menos 52 minutos de duración.

Los realizadores tendrán que ser mexicanos o de un país centroamericano o bien acreditar la residencia no menor a 3 años en alguna de estas naciones. También es necesario que el productor mayoritario del proyecto responda a los mismos requerimientos, es decir que acredite su residencia.

Con la idea de contribuir a la profesionalización del quehacer cinematográfico enfocado en este caso al documental, los productores o directores de los proyectos seleccionados participarán en dos encuentros uno en México y otro en Costa Rica, en donde se dialogará sobre la realización, distribución y exhibición para el cine documental.

Cada una de las sesiones tendrá una duración de tres días de trabajo, en las cuales se pretende que los participantes establezcan un diálogo con expertos del documental, a través de clases magistrales, talleres y conferencias.

Además recibirán asesorías personales y análisis de los proyectos premiados.

Los estímulos que se otorgarán son:

Desarrollo de proyecto: Se apoyarán 7 proyectos para el desarrollo y realización de la carpeta de producción, con un monto de U$5,000.00 dólares cada uno.

Producción y postproducción de documental: Se apoyarán 5 documentales en fase de producción o post producción, con un monto de U$20,000.00 dólares cada uno.

Lanzamiento de documentales: Se apoyarán 5 documentales terminados con un monto de U$5,000.00 dólares para apoyar el lanzamiento en Festivales y plataformas digitales.

Formación para documentalistas: Se apoyará con U$25,000.00 dólares a proyectos de formación que busquen la profesionalización e integración de documentalistas de la región.

Bases Generales:

-Dirigido a cineastas mexicanos y/o Centro Americanos (México, Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

-Enfocado al contenido temático, historias regionales, la visión y viabilidad presupuestal del proyecto

-Dirigido a proyectos documentales, que apelen a temas de migración, pueblos indígenas, inclusión y transformación social

-Documentales que sean producidos y terminados en formato digital, con una duración mínima de 52 minutos y máxima de 100 minutos

-Para solicitar la inscripción de un proyecto al Estímulo México- Centroamericano para cine documental, deberá contar con una película documental en etapa ya sea de desarrollo, producción, postproducción o terminación, con un corte o proyecto de al menos 52 minutos de duración

-La inscripción al Estímulo México-Centroamericano para cine documental, se hará a través de la página del fondo www.estimulomex-cen.mx o mediante links que estarán en la página del Instituto Mexicano de Cinematografía www.imcine.gob.mx

-El director del proyecto deberá ser de México o de un país Centroamericano o en su caso, acreditar residencia no menor a 3 años en alguno de estos países (anexar copia de documento oficial que lo acredite). Asimismo es necesario que el productor mayoritario del proyecto responda a los mismos requerimientos.

-No será en ningún modo excluyente para la selección, el vínculo de los proyectos presentados con distintos estilos formales, narrativos y técnicos, pudiendo participar todas las películas orientadas hacia lo documental y el cine de lo real.

-Los proyectos que sean seleccionados para participar en el encuentro del Estímulo México- Centroamericano para Cine Documental, serán comunicados vía mail a sus realizadores y/o productores.

-Los seleccionados deberán comunicar fehacientemente la aceptación del estímulo en sus términos y condiciones dentro de los siguientes 10 días hábiles a partir del anuncio de los premiados.

-Cualquier modificación sustancial que deseen realizar al proyecto deberán comunicarla a los organizadores del Fondo, para su aprobación dentro de un plazo de 10 días hábiles luego de su aceptación en el Estímulo México- Centroamericano para cine documental.

-Todos los servicios para todas las etapas apoyadas por el Estímulo México- Centroamericano para Cine Documental deben realizarse en los territorios a los que se hace referencia en esta convocatoria.

Se anuncian detalles e invitados del 9º DocsDF; Felipe Cazals presidirá el jurado

Invitado como presidente del Jurado de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, Felipe Cazals reconoció la importancia de este género cinematográfico. “Tengo la impresión de que el documental es mucho más influyente de lo que era años atrás”.

En conferencia de prensa, el realizador mexicano destacó que la predominancia actual del documental obedece a que los trabajos de este tipo dejaron de ser didácticos y obligatorios, algo que propiciaba el desencanto del público en general por este formato.

“Hay un anhelo de cada cineasta por dejar de pertenecer al anonimato y convertirse en un testigo del momento del lugar en el que vive. Esto ha sido facilitado por la accesibilidad que nos permiten las tecnologías”, agregó Cazals.

El director de cintas como Canoa y Las poquianchis, ambas de 1976, definió al documental como una suerte de ensayo y una memoria viva, además de un registro de imágenes seleccionadas con un propósito narrativo y donde hay una posición crítica del autor.

También cuestionó si la palabra documental es pertinente actualmente. “¿Es didáctico o es una expresión crítica, un mero registro aplicado a un tema o una reflexión analítica? Etimológicamente, el documental es poner una cámara fija frente a un objetivo y filmar lo que suceda enfrente. Ningún documental es así, luego entonces ya no existe el documental”, dijo.

Finalmente, el cineasta explicó que la relación del espectador con el documental es completamente distinta a la relación del consumidor con el cine de ficción. “Es difícil encontrar espectadores frente al cine de ficción. En cambio, hay mucha atención del público joven que no entiende el fenómeno documental como un rito, sino como una costumbre de información donde tiene un punto de vista particular”, finalizó.

Como resultado de la convocatoria de este año, DocsDF recibió mil 311 películas, de las cuales se eligieron 175 títulos de 42 países para conformar la Selección Oficial, que se divide en 7 secciones competitivas y en 6 secciones paralelas.

En las secciones competitivas fueron elegidas 70 cintas, que se disputarán los galardones que el festival otorga en las categorías Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión; Cortometraje Internacional; Cortometraje Mexicano; y Doctubre.

En las secciones paralelas se ubicaron 105 títulos en las categorías Suena mi Pueblo, dedicada al documental musical; Resistencia, destinada a la reividincación de los derechos humanos en cualquier parte del mundo; Tribeca Showcase, una ventana de acceso a lo mejor de la producción de Tribeca Documentary Fund, uno de las más importantes instituciones cinematográficas, fundada por Robert de Niro; Un, Docs, Tres por Mí, destinada específicamente al público intfantil; y celebramos además los 10 años de Wapikoni, proyecto de Quebec destinado a la formación de cineastas indígenas en más de 8 países.

El invitado de honor de este año es el documentalista experimental Godfrey Reggio -- creador de la trilogía Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi --, a quien se le otorgará un reconocimiento el 6 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas previo al estreno en la ciudad de su más reciente producción, Visitors, documental musicalizado por Philipp Glass.

¿Qué ofrecerá DocDF 2014?

En el marco del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, serán exhibidos 70 trabajos documentales en competencia. En total, junto a secciones paralelas, serán proyectados más de 170 títulos, 38 de ellos corresponden a producciones mexicanas.

De este mosaico de historias, 10 participan en la sección en competencia Largometraje Mexicano, y otras 10 en la de Cortometraje Mexicano.

La Cineteca Nacional, Cine Tonalá, la Casa del Cine Mx, Cinemex, Cine Lido, y el Instituto Goethe, son algunas de las sedes que acogerán la edición de este certamen que también ofrecerá proyecciones gratuitas y al aire libre.

DocsDF también ofrecerá:

1. 7°DocsForum, un encuentro de formación y profesionalización documental. 26 proyectos iberoamericanos seleccionados.
2. 9° RetoDocsDF, creación de un documental en 100 horas.
3. Retrospectiva Godfrey Reggio, invitado de honor.
4. Homenaje al documentalista estadounidense Les Blank.

Imagen: Notimex.

La Gira de Documentales Ambulante continúa en Morelia

El día de hoy tuvo lugar la conferencia de prensa para el Festival de Cine Documental “Ambulante” en la ciudad de Morelia. En ella se anunciaron algunas cifras que la gira ha obtenido a lo largo de su fundación e inicio de operaciones éste año, además de invitados y la programación.

Asimismo, se informó que habrá mesas redondas y eventos especiales hasta el 25 de Abril, destacando un performance de cine en vivo con los artistas visuales The Kissinger Twins, quienes presentarán “Sufferosa”, film noir interactivo con música de Sonic Youth. También se darán cita Maja Borg (directora de “Futuro mi amor”) y Sophie Mayer quienes tendrán charlas abiertas al público con Mara Fortes (programadora de Ambulante). Otros invitados especiales son Carlos Klein (Donde vuelan los cóndores), Adrián Ortíz Maciel y Sandra Rozental.

La gira arranca mañana en Morelia, siendo “Buscando a Sugar Man” (Searching for Sugar Man) –ganadora del Oscar a Mejor Documental- la función inaugural en Cinépolis Morelia Centro, sede principal del FICM. La entrada es gratuita y los boletos se comienzan a otorgar a partir de las 18 horas. La función inicia a las 20 hrs.

Las otras sedes son: Centro de la Información, Arte y Cultura; Escuela Popular de Bellas Artes, Casa Natal de Morelos, Museo del Dulce, Teatro José Rubén Romero y TortugaJirafa.

Este año son 106 documentales de 27 países, conformando la programación más grande que se ha tenido a la fecha. Con respecto al año pasado, se ha incrementado un 20% la asistencia.

A su vez, se reveló que se está considerando ofrecer películas por cortos periodos de tiempo para su visionado en Internet en la próxima edición, además de llevar Ambulante fuera del país.

En lo personal, éste es uno de los festivales que más aprecio y quiero dentro de México. No dejen de asistir a las proyecciones y eventos. Todos son de carácter gratuito, excepto las exhibiciones en Cinépolis.

La peculiar historia de Juan López Moctezuma, un director en el olvido

Juan López Moctezuma es quizá uno de los directores mexicanos de culto menos conocidos a pesar de que cineastas como Roman Polanski o Guillermo del Toro le hayan manifestado alguna vez su admiración. Músico, actor, dramaturgo, locutor de radio… Fueron tan sólo algunas de sus facetas. Amigo y colaborador de Jodorowsky, incursionó en el cine como productor de sus primeras películas; “Fando y Lis” y “El topo”, y llegó a ser director de Televisa Cine en España durante 8 años, participando también en el nacimiento de la televisión mexicana con su amigo Emilio Azcárraga.

En su carrera como realizador hizo solamente cinco cintas. “La Mansión de la Locura”, “Mary, Mary, Bloody Mary”, “Matar a un extraño”, “El alimento del miedo”, y su más conocida, “Alucarda, la hija de las tinieblas”.

10 FICM: Margarita Zavala asiste a “Carriére, 250 metros” de Juan Carlos Rulfo

Como es habitual en cada edición del Festival, la primera dama de México, Margarita Zavala, asistió a la proyección de una película. Esta vez fue el turno del documental “Carriére, 250 metros”, dirigido por Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil. Así mismo, Margarita Zavala recibió “el ojo” en reconocimiento a su apoyo a la industria cinematográfica en el país.

"Muchas gracias a los organizadores de este gran festival que es uno de los mejores del mundo”, dijo Margarita –quien en los últimos seis años no se ha perdido ninguna edición- al recibir el galardón.

El director del Festival y presidente de Cinépolis, Alejandro Ramírez, agradeció a la primera dama mencionando algunos trabajos que Margarita ha visto y promovido en distintas ediciones, por ejemplo, “Which Way Home”, “Los herederos” y “Los que se quedan”.

Es cierto que durante éste gobierno el cine mexicano se ha hecho más flexible y nuevos realizadores han surgido. El año pasado fue “Los Últimos Cristeros” -largometraje de Matías Meyer- el que contó con la asistencia de la presidenta del DIF nacional.

Documental: “El Chopo Sangrante”

En México sobreviven muy pocos santuarios dedicados al arte, música y la tolerancia…
El tianguis cultural de “El Chopo” (desde hace más de 30 años) es uno de ellos. Este documental es un homenaje a este espacio, visto desde la perspectiva de su creador (Jorge Pantoja) y la experiencia de una banda de provincia (Morelia, Michoacán) Durazno Sangrante quienes tocan en este foro por primera vez.

Cada sábado cientos de personas se congregan en el Chopo, un sitio donde individuos de todas las edades, gustos, inclinaciones y clases sociales se mezclan para compartir un interés en común: la música. El chopo es un tianguis como pocos en el mundo, y eso se percibe en el corto documental de Alberto Zúñiga. Además de la venta, el trueque también está permitido.

Filmado en Mini-Dv, “El Chopo Sangrante” se presentó en una función privada que contó con la presencia de Jorge Pantoja y su hermano, fundadores del Chopo. “Si estás en el mundo del rock, metal, o alguna manifestación de ese tipo, tienes que pasar por el Chopo. Es uno de los sitios más representativos para este medio, no sólo en México, en América Latina”, dijo el director, que usó como pretexto la visita de la banda “Durazno Sangrante” a ese lugar para rodar un documental con presupuesto prácticamente nulo.

Cuanajillo: La historia sin agua

Con el patrocinio de diversas empresas locales de carácter privado y el apoyo de la Secretaría de Cultura, el joven realizador Stefan Guzmán Sotelo nos presenta la historia de “Cuanajillo”, una comunidad marginada a treinta minutos de la ciudad de Morelia.

Dicha comunidad ha sufrido la escasez de agua durante muchos años y aún en la época actual sus habitantes continúan ‘acarreando’ agua de presas construidas por ellos mismos. En Cuanajillo se tiene la esperanza de cavar un pozo y encontrar agua. Estas ideas se ven reflejadas en el cortometraje documental, merecido ganador de la sección michoacana en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia y acreedor a una mención honorifica en el Festival Rakk Focus 2011.

Riviera Maya Film Festival: Clausura

Por @ElCastillo

Después de 6 días, más de 15 cintas vistas por mi, pero con posibilidad de 70, termina de buena forma la primera edición del Riviera Maya Film Festival. Con una selección alternativa, nada comercial y con influencias ambientales/sociales, las cintas demostraron una nueva visión del cine filtradas a través de estos filmes, aunque no llegaron a gustarme todas, como siempre, en gustos se rompen géneros y no creo que el festival haya escogido mal en general. Ayer, aproximadamente a las 12 del día, empezaron a entregarse los premios en la sede de Plaza Pelícanos, Playa del Carmen. El jurado oficial estuvo conformado por 3 personas:  Diego Lerer, Sandino Saravia y Eugenio Polgovski, quienes tomaron por decisión darle los dos premios Kukulkan (300, 000$) a las cinta Los Últimos Cristeros de Matías Meyer y el documental Cuates de Australia del director Everardo González.

Después de mucho debatir, el jurado joven (del que fui parte) conformado por 15 personas decidió otorgarle un premio Kukulkán de 100,000$ para distribución al documental Canícula de José Álvarez.

Además los ganadores de RivieraLAB/Foro de Co-producción para proyectos en etapas tempranas de desarrollo fueron: Tormentero, Reimon y Nueva España.

El proyecto Material de Composición se llevó la mención del jurado RivieraLAB/Work in Progress. Tanta Agua se llevó el premio RivieraLAB/Work in progress.

El premio Labodigital, que consiste en diversos procesos de post-producción, fue para Fogo de Yulene Olalzola.

La clausura oficial se llevó a cabo en Cozumel alrededor de las nueve de la noche con el filme Intruders de Juan Carlos Fresnadillo, filme el cual no vi, ya que fue una función doblada al castellano, y eso no es lo mío.

En general fue una sólida 1era edición, que contó con bastante apoyo de Conaculta, IMCINE y las dependencias del gobierno relacionadas al turismo. Paula Chaurand ha iniciado un festival de cine más, ahora en el sur, que con suerte, en un futuro le de paras muchas ediciones más y claro, que se aprenda de errores que hubieron estos días, hagan cambios, o mantengan el buen trabajo como hasta ahora. Creo que la decisión de filmes ganadores fue acertada, aunque en tono personal, me reservo opiniones detalladas. Esperemos que el segundo festival en el 2013 sea aún mejor. Enhorabuena.

Riviera Maya Film Festival: Día 5

Por @ElCastillo

El quinto día del RMFF, y pudimos al fin abarcar todas las cintas mexicanas en competencia. Personalmente, la mayoría me parecieron fallidas, pero como siempre, brillaron sólo un par. Un día lleno de invitados que enriquecieron la experiencia de la función, quizá sus filmes no me parecieran lo mejor, pero siempre es interesante conocer el trasfondo de la producción y las personas envueltas por su misma boca. Los filmes que pude ver hoy fueron solo cuatro y dudo que mañana vea otra salvo la cinta de clausura que es Intrusos de Juan Carlos Fresnadillo, el cual a mi parecer a-priori, es prescindible. Los comentarios de las películas de hoy, como siguen:

El primer filme matutino fue el inesperado Low Life del director francés Nicolas Klotz que aborda la vida de un grupo activista ‘underground’ que se enfoca en especial hacia los inmigrantes. Quizá el tema para los Oscares sea el racismo que gane bastantes premios sin importar mucho la verdadera calidad de una actriz/film, pero para los festivales europeos, lo que está de moda es la indiscriminación hacia los inmigrantes, particularmente del medio oriente y áfrica quienes forman parte de esta película. Como las cintas setenteras de Godard en cuanto a tema, Low Life presenta a este grupo clandestino que ronda las noches las calles de Francia enfrentándose a la policía y los desalojos de casas ‘seguras’ para inmigrantes.

Riviera Maya Film Festival: Día 4 (Trishna, Arirang, Lívida, Silvestre Pantaleón, El hombre que vivió en un zapato y más)

Por @ElCastillo

Trishna, Arirang, Lívida, Silvestre Pantaleón, El hombre que vivió en un zapato.

Cuarto día del festival, contando la inauguración, y aún no aparece el filme que definirá el evento; aún no aparece el filme que genere emoción en el público general. Aún no aparece esa joya por la que gira RMFF, al menos para un servidor. Los filmes de hoy, después del salto:

Iniciamos el día con Silvestre Pantaleón. Documental del director Roberto Olivares, nos presenta a don Silvestre, pueblerino nahua de Guerrero al que le aqueja un dolor físico, cree que se debe a un mal salido del panteón. Para pagar una limpia, que es muy cara, lo vemos trabajando lo que sabe hacer: objetos religiosos de palma y fibra de maguey. Además, se le encarga la cuerda para la procesión del Santo Arcángel Miguel en una próxima festividad. Pues bien, el documental es prácticamente lo que dice; lo vemos trabajando la cuerda, ir por el material al desierto, platicar con vecinos, al mismo tiempo que habla un poco sobre él y sus males.

Riviera Maya Film Festival: Día dos

Por @ElCastillo

El segundo día del Riviera Maya Film Festival transcurrió, al menos desde mi punto de vista, sin percances con organización. La parte frontal de las salas en la Plaza Pelícanos, donde se establece el festival, Playa Del Carmen, avanzó en su terminación de diseño y estética. Como todo primer festival siempre surgirá uno que otro problema, pero no han llegado, hasta ahora, a evitar la proyección o cancelación de alguna función.

De las funciones a las que pude asistir hoy, sólo una se llenó al máximo y fue en la presentación de la cinta El Sueño de Lu, donde también acudió el director Hari Sama y la protagonista del filme, Úrsula Pruneda.

A unos días de arrancar la Primera Edición del Riviera Maya Film Festival

Del 20 al 25 de Marzo se llevará a cabo la primera edición del Riviera Maya Film Festival, abriendo con la cinta francesa “Les Bien-Aimés” (Los bien amados) y cerrando con “Intruders”. El protagonista de esta última, Clive Owen (y demás invitados), visitará Cancún como invitado especial.

La muestra contará con 70 films, tanto nacionales como extranjeros, en lo que será un escaparate de documentales y largometrajes, consolidando un punto de encuentro para cinéfilos y público en general. Toda la selección puede ser vista en el sitio oficial del evento.

James Cameron viajará al Punto más Profundo de la Tierra para su Documental “DeepSea Challenge”

El cineasta Norteamericano James Cameron (Avatar, Titanic) se prepara para descender hacia el punto más profundo conocido por el hombre;  La Fosa de las Marianas. A finales de éste mes, Cameron conducirá un pequeño submarino (con capacidad para una sola persona), equipado con cámaras y potentes LEDs para filmar un hasta ahora desconocido mundo subacuático.

Así es como el director romperá un record al ser el hombre que ha permanecido por más tiempo en un lugar como ese. Solo una vez en la historia se ha podido llegar ahí, pero la oscuridad impidió la captura de imágenes por parte de la tripulación. La expedición original empleó casi 6 horas para llegar al abismo, y permanecieron cerca de 20 minutos. A Cameron le llevará menos de 2, y tendrá la posibilidad de estar ahí por más de 6.

Napolitano #50: El Cielo en tu Mirada, La Dama de Hierro y Políticos en el Cine

Por Luis Andrés Olascoaga Toro

¡Amigos de Cine Planeta! Sean bienvenidos a otra edición de Napolitano donde en esta ocasión hablaremos del estreno de la cinta El Cielo en tu Mirada, de la película La Dama de Hierro y con ese antecedente daremos un recorrido por algunos políticos que han sido retratados en el cine, regalaremos DVDs de Gato con Botas; entre otras muchas cosas, así que Bienvenidos.

Ganadores de los Spirit Awards 2012

Estamos a unas pocas horas de la magna premiación cinematográfica; Los Oscar. Mientras tanto, la lista de ganadores de los Spirit Awards, los premios que celebran al cine independiente, está disponible a continuación. El evento se llevo a cabo el día de ayer, siendo Seth Rogen el presentador.

Resumiendo una Semana de Cine en Morelia

Como todos saben, el 9 FICM llego a su fin. Fue una semana súper interesante para el Cine Nacional e Internacional. Mucho ajetreo diario impidió la publicación regular de reseñas, así que he decidido armar en un solo artículo una compilación de impresiones logradas por las películas exhibidas.

A Better Life (Una Vida Mejor) – Chris Weitz   (PELÍCULA DE INAUGURACIÓN)

Prescindible y estereotipada cinta sobre inmigrantes mexicanos con toques desmesurados de drama. Fácilmente olvidable. Pero no es del todo mala, la actuación de Damián Bichir es muy buena y el final es adecuado. Una historia sobre lucha y esperanza.

El FICM Clausura su 9° Edición; El Premio gana Mejor Largometraje

El día de ayer tuvo lugar la ceremonia de clausura de la 9° Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en el Teatro Ocampo. El máximo reconocimiento se lo llevo la cinta “El Premio” de la Argentina Paula Markovitch. La actriz Irene Azuela fue la conductora del evento. Los ganadores del 9° FICM fueron los siguientes:

Los Ganadores de la Sexta Edición de DOCSDF

La sexta edición de DocsDF ha concluido, con la ceremonia de premiación llevándose a cabo el día de ayer por la noche. Durante la ceremonia, Alejandro Fernández, director de Desarrollo Social de la Delegación Cuauhtémoc, anunció que para el próximo año se creará el primer Centro Delegacional de Proyectos Documentales, con el que se buscará dar impulso a dicho género.

A continuación pueden ver la lista de ganadores, entre los que destaca “El lugar más pequeño”, que como muchos otros proyectos presentados en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, serán proyectados durante el FICM.

Napolitano #43: Películas sobre Ex-Parejas, Don Gato y su Pandilla en DVD y más

Por Luis Andrés Olascoaga Toro

Amigos de CinePlaneta.net sean bienvenidos a la entrega número 43 de esta columna; en esta ocasión hablaremos de el estreno de las cinta “Contando a mis Ex” con la que también daremos un repaso por algunas películas que tratan el tema de las ex parejas. Además hablaremos de la edición en DVD de la serie completa de Don Gato y su Pandilla, que recientemente estreno su fallida versión cinematográfica, entre muchas otras cosas; así que comencemos.

Nuevo Tráiler del Interesante Thriller de Terror y Ciencia Ficción “Apollo 18”

Estamos a tres días de que “Apollo 18” estrene en pantallas estadounidenses, y The Weinstein Company acaba de revelar el último tráiler para dicho país mostrando un nuevo metraje que por cierto luce muy bien, haciendo que esta parezca una de las mejores películas de terror del año. No podemos estar seguros aún de lo positiva que sea la cinta, ya que extrañamente no ha aparecido ninguna review en ningún sitio de prestigio.

Este thriller de Terror y Ciencia Ficción esta filmado con la peculiar técnica de cámara en mano al estilo documental. Es dirigida por Gonzalo López Gallego.

Les recomiendo checar también el segundo tráiler de este muy interesante proyecto. Esperemos no defraude, a partir del viernes podremos empezar a leer las primeras reseñas. El nuevo tráiler bajo estas líneas.

“Hay una razón por la que nunca volvimos a la Luna”.