Amat Escalante, Álvaro Curiel, Carlos Cuarón y Michael Rowe exhibirán el programa "Basta MX" por primera vez durante el FICM

Cuatro reconocidos realizadores mexicanos exhibirán por primera vez el programa de cortometrajes "Basta MX" en el marco del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Como un movimiento ciudadano, el cual pretende poner su granito de arena en contra de la violencia en todas sus manifestaciones, Luis Ángel Ramírez, director general de la casa productora Nivel Diez produjo 4 extraordinarios cortometrajes bajo la dirección de 4 de los directores más importantes de la actualidad: Amat Escalante, Álvaro Curiel, Carlos Cuarón y Michael Rowe.

Con la exhibición de estos cortometrajes, se da el banderazo de salida a una campaña nacional que pretende sumar a todos los mexicanos "que quieren que las cosas cambien, que quieren vivir sin miedo; que quieren estudiar, trabajar y sentirse seguros en la calle y en sus casas. A todos aquellos mexicanos que quieren vivir en paz y en concordia con todo México."

Los temas que se abordan son: trata de personas, violencia hacia la mujer, bullying y violencia social. Tras la lente de estos realizadores, seguro podremos encontrar trabajos con una calidad narrativa interesante.

Iñárritu presenta el proyecto "Zaï" en el marco del 12 FICM

Fotografía: Francisco Herrera.

La prensa fue convocada a un evento en donde Alejandro Gonzáles Iñárritu presentaría "un nuevo proyecto". Mientras la mayoría suponíamos se trataría de una nueva película, resultó ser "Zaï", una iniciativa social, cultural y cívica que iniciará en el 2016, teniendo como objetivo cultivar a una comunidad cinematográfica a través de un enlace permanente que brinde la oportunidad de ver lo mejor del cine mundial. Contará con tres salas de cine, espacio para exposiciones, instalaciones visuales, librería, videoteca, cafetería y restaurante.

Jorge Mondragón (socio y representante de Colours), Alejandro Ramírez (director general de Cinépolis y Presidente del FICM) y Daniela Michel (Directora del FICM) fueron invitados a sumarse y desarrollar conjuntamente el proyecto ideado por Iñárritu.

El consejo asesor de Zaï está conformado por grandes nombres:

1. Alfonso Cuarón
2. Guillermo del Toro
3. Carlos Reygadas
4. Fernando Eimbke
5. Amat Escalante
6. Diego Luna
7. Gael García Bernal

Manifiesto:

1. Creemos en el poder libertador y humanizador del cine. 
2. Creemos que ver no es mirar. 
3. Creemos en un espacio donde la ciudadanía ejerza su derecho a mirar el cine del mundo
4. Creemos en imágenes que acarrean historias e ideas que golpean el plexo neurológico de nuestra existencia.
5. Creemos en un cine universal que, más allá del puro entretenimiento, deje huella.
6. Creemos en un cine sin miedo; sin miedo a perder dinero y sin miedo a expresar la realidad, que no es sino la realidad personal de cada autor.
7. En "Zaï" programaremos y nos alimentaremos de las imágenes que amamos. Aquello que nos perturba cuando estamos demasiado cómodos y nos consuela cuando estamos perturbados.
8. Sostendremos una curaduría diversa no subordinada a intereses económicos o enormes campañas de publicidad, sino impulsada por el libre y amplio criterio de una comunidad que ama el cine y está cerca de su pulso vital.
9. "Zaï" no es un ejercicio artístico, sino un derecho ciudadano a elegir e impregnarse de lo que hoy el mundo entero ofrece.
10. Las imágenes e historias del mundo vendrán aquí. Sus creadores también.
11. De la misma manera, nuestras imágenes, historias y creadores se expondrán hacia dentro y hacia fuera de "Zaï", contribuyendo a una comunidad en diálogo constante.
12. Las películas se programarán y se fortalecerán por sí solas, porque la boca sólo habla de lo que el corazón esconde.
13. "Zaï" es un proyecto civil, social y cultural; Un proyecto auto-sustentable con un espíritu incluyente.
14. "Zaï" es un movimiento que encara sus objetivos con entusiasmo, pero también con desparpajo y alegría.
15. Porque si no, no hay cine.

El nombre del proyecto fue tomado del método de cultivo homónimo, el cual consiste en crear un hoyo o zanja en el que se vierte abono y materiales orgánicos para cultivar una planta más fuerte y productiva.

La iniciativa, que se localizará en la colonia Roma del D.F. luce bien en primera instancia, habrá que ver en qué se convierte. Con nombres como esos tras él, seguro podemos esperar grandes cosas.

“Enero” y la sección michoacana del FICM

El 2013 marcará una importante etapa para el Festival Internacional de Cine de Morelia; además de iniciar su segunda década y permitir no sólo primeras y segundas películas en la selección de largometraje mexicano, por primera vez en su historia un largometraje competirá dentro de la sección michoacana, donde hasta ahora únicamente habíamos podido ver cortometrajes.

El festival está evolucionando congruentemente con la importancia que ha ido tomando en sus once años de vida. Generalmente, los trabajos inscritos en la sección michoacana eran de una calidad muy menor a los mostrados en las categorías nacionales de cortometraje de ficción, documental o animación, pero poco a poco, lo estándares y proyectos programados han mejorado considerablemente.

Quizás es un poco extraño ver una película de una duración como la que tiene “Enero” compitiendo con otras que apenas llegan a los dos minutos. Algunos no estarán muy de acuerdo con la decisión de empalmar de una forma tan contrastante un concurso de éste tipo, mientras que otros (entre los que me incluyo) se sentirán felices de comprobar que en el estado está creciendo la calidad y producción fílmica. Muchos años han pasado desde la última vez que se filmó una cinta con una identidad que represente a Michoacán de la manera que ésta lo hace.

A pesar de ser su ópera prima, Adrián González Camargo y su equipo son bien conocidos en el festival. Adrián ha recibido en dos ocasiones el premio a mejor guión michoacano, además de una mención honorifica en el GIFF. Por su parte, Anna Soler Cepriá (directora de fotografía) ganó en el 2007 el premio a mejor documental en el Festival de Cine de Baja California y mención honorífica en Morelia, mientras que Mariano Rentería se llevó el premio a mejor cortometraje michoacano en la edición pasada del FICM, mismo que se exhibió durante la Semana de la Crítica en Cannes.

“Enero” es un gran esfuerzo cinematográfico con elementos suficientes para ganar la categoría en la que concursa, a pesar de que también hay varios cortometrajes en éstas condiciones. Será muy interesante ver quién ganará esta sección, que si bien, es la más afín al festival, triste y normalmente es la que menos entusiasmo genera.

La financiación requirió organizar conciertos para recaudar fondos y abrir un sitio que gestionara el crowdfunding (que no llegó a ser ni el 1% del presupuesto usado, según declaraciones Alberto Zuñiga, quien funge como productor).

“Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, lejos de la ciudad. En una cabaña en el campo, ambos buscarán que su historia se convierta en una oda al amor; sin embargo, algo se interpondrá en su historia, impidiéndoles la felicidad.”

Aunque la secuencia que abre el filme es de las menos logradas en cuanto a un nivel diegético, Enero es capaz de llevar un ritmo lento –pero jamás cansado- que sube progresivamente de nivel mientras la narración avanza, conduciéndonos con potentes alegorías oníricas, ambigüedades y paradojas que hablan acerca de la condición humana y su relación con otras personas.

Dos cosas demeritan notoriamente la estupenda construcción de hechos escrita por Camargo: el sonido sucio en algunos fragmentos y las actuaciones de los protagonistas, que carecen de verosimilitud.

El carácter minimalista y tranquilo permanece en todo momento, excepto cuando el leitmotiv se hace presente, advirtiéndonos un peligro próximo. Analogías por contraste surgen con Lucrecia (Sheyla A. Rodríguez) curando las heridas físicas de Horacio (Ernesto Hernández Doblas). Conforme va terminando, lo lastima incluso más, ya sea con argumentos o violencia mínima, pero efectiva en la psique del confundido personaje, incapaz de cumplir las intenciones que lo llevaron a ese lugar. Esto no es spoiler, puesto que se hace evidente todo el tiempo.

La fotografía es otro aspecto a destacar. Si bien, no llega a sorprender, sí se muestra cuidada y conveniente con el contexto en el que el relato gira.

Es una pena que el potencial de “Enero” no haya podido ser explotado completamente, quedándose sólo como un proyecto en el que se nota el esfuerzo, que lamentablemente no consigue llevar la cinta a sus máximas consecuencias.

Pese a esto, es muy digna competidora, y fuerte rival para obtener el galardón.

Otros trabajos en competencia son la animación 2D “Algo del universo” de Diego Isham , “Ciudad capital” de Agustín Bracho Adalid, el stop-motion “Dr. Onco” de Yadira Arellano, “Esteban Grabinski” de Víctor Rodrigo Pérez Hernández, “Larga espera” de Julio Alberto Ávila Díaz, “Llamada nocturna” de Mauricio Calderón, “Secreto” de Jorge Sistos Moreno, “Terreno Baldio” de Gerardo Martínez Aguilar, “Tiempos supermodernos” de Lubianca Durán Becerra y “Una estatua mutilada” de Juan Carlos Oñate.

Para leer más sobre el 11 FICM, sigue esta liga.

Feratum da a conocer los detalles de su Segunda Edición

El día de ayer, el Festival Internacional de Cine Fantástico, Sci-fi y Terror, “Feratum” dio a conocer a grandes rasgos lo que será su segunda edición, próxima a celebrarse del 3 al 6 de Octubre en la ciudad de Tlalpujahua.

Éste año, el tema principal es la licantropía. Desde ayer se encuentran abiertas las convocatorias para la competencia oficial que abarca cortometrajes, largometrajes, cineminuto, guión y cortometraje nacional en asociación con Zombie Walk Mx. Los ganadores de las primeras tres categorías serán acreedores al premio “Nosferatum de bronce”, realizado por el artista michoacano Juan Torres.

Siguiendo con su propuesta de invitar festivales, se contará esta vez con la participación del ZinemaZombie Fest de Colombia.

Uno de los puntos fuertes de éste año es la muestra de cine fantástico de Bollywood y Nollywood (con su creciente industria en Nigeria), que seguramente atraerá a los amantes de las premisas más bizarras.

¡Se filtra el Teaser de “Ant-Man”!

El test-footage de “Ant-Man” mostrado en la pasada Comic-Con finalmente ha salido a la luz. Se trata de un pequeño clip de apenas un minuto en donde el actor Henry Pym utiliza hábilmente la capacidad de ant-man para encogerse y estirarse con el objetivo de entrar a una bóveda custodiada por dos guardias.

Quizá por ahora no luce tan impresionante como debería, pero recordemos que es material de prueba. Además, me parece que la secuencia está bien lograda.

Confirmado: J.J. Abrams dirigirá “Star Wars: Episode VII”

A pesar de lo anteriormente declarado por el propio Abrams, se ha confirmado mediante un comunicado de prensa de Walt Disney Pictures y Lucasfilm que finalmente este director es la opción elegida para traer de regreso a una de las sagas más famosas de todos los tiempos mediante una nueva trilogía: Star Wars.

J.J. Abrams dirigirá Star Wars: Episode VII, la primera de una nueva serie de películas de Star Wars que vendrán de Lucasfilm bajo el liderazgo de Kathleen Kennedy. Abrams estará dirigiendo, y el escritor ganador del Academy Award, Michael Arndt, escribirá el guión.

"Es muy emocionante tener a J.J. haciéndose cargo de la nueva película de Star Wars," dijo Kennedy. "J.J. es el director perfecto para esto. Más allá de tener grandes dotes como realizador, él tiene una intuición y compresión de la franquicia. Entiende la esencia de la experiencia Star Wars, y traerá ese talento para crear una cinta inolvidable.”

George Lucas continuo "He sido impresionado por J.J. como director y contador de historias. Él es la opción ideal para dirigir el nuevo film de Star Wars, y el legado de la franquicia no podría estar en mejores manos."

"Es un honor absoluto ser parte de un nuevo capítulo en la saga, colaborar con Kathy Kennedy y su distinguido grupo de personas.” dijo J.J. Abrams. “Podría estar más agradecido ahora con George Lucas que cuando era niño."

Además, asesorando el proyecto están Lawrence Kasdan y Simon Kinberg. Kasdan tiene una larga historia con Lucasfilm, como guionista de The Empire Strikes Back, Raiders of the Lost Ark y Return of the Jedi. Kinberg fue también guionista de Sherlock Holmes y Mr. and Mrs. Smith.

Ese es parte del comunicado. En mi opinión, se trata de una decisión acertada. Por otro lado, se sabe que Abrams producirá la tercera entrega de Star Trek, y es probable que también la dirija. Una cuestión muy curiosa que el mismo director se encargue de las dos franquicias, ¿no lo creen?

¡Guillermo del Toro retoma “At the Mountains of Madness”, además, se le ofreció dirigir un Episodio de la Nueva Trilogía de “Star Wars”!

Esta es sin lugar a dudas una de las mejores noticias que hemos recibido en mucho tiempo. El director Guillermo del Toro no se ha dado del todo por vencido e intentará una vez más llevar al cine una adaptación del famoso libro “At the Mountains of Madness” (En las Montañas de la Locura) de H.P. Lovecraft.

“Lo intentaré una vez más. Haremos una gran presentación del proyecto a principios de año y veremos si hay estudios interesados. Tom Cruise sigue adjunto. Creo que será fantástico hacer la película con él.”

Esto lo reveló mientras promocionaba la cinta de terror “Mama”, de la cual es productor. A la vez, confesó que los directivos de Lucasfilm le ofrecieron dirigir el Episodio VII de la nueva trilogía de Star Wars, oferta que rechazó porque al parecer ya está lo suficientemente ocupado. Según Del Toro, Brad Bird (Los Increíbles, Mission Impossible – Ghost Protocol) es el indicado para eso.

Recuerdo la tristeza que me invadió hace tiempo cuando GDT anunciaba que dejaba el proyecto. Esta es, en mi opinión, una gran noticia. Esperemos que el proyecto se concrete.

La peculiar historia de Juan López Moctezuma, un director en el olvido

Juan López Moctezuma es quizá uno de los directores mexicanos de culto menos conocidos a pesar de que cineastas como Roman Polanski o Guillermo del Toro le hayan manifestado alguna vez su admiración. Músico, actor, dramaturgo, locutor de radio… Fueron tan sólo algunas de sus facetas. Amigo y colaborador de Jodorowsky, incursionó en el cine como productor de sus primeras películas; “Fando y Lis” y “El topo”, y llegó a ser director de Televisa Cine en España durante 8 años, participando también en el nacimiento de la televisión mexicana con su amigo Emilio Azcárraga.

En su carrera como realizador hizo solamente cinco cintas. “La Mansión de la Locura”, “Mary, Mary, Bloody Mary”, “Matar a un extraño”, “El alimento del miedo”, y su más conocida, “Alucarda, la hija de las tinieblas”.

Guillermo del Toro presenta el cortometraje de terror “Mamá”

El reconocido director Guillermo del Toro se encarga de presentar “Mamá”, el cortometraje de apenas 3 minutos dirigido por Andres Muschietti que lo llevó a producir un largometraje del mismo. Debo confesar que la escena que al inicio parece no tan bien lograda terminó por asustarme como ningún otro material audiovisual en muchísimo tiempo.

El tráiler del largometraje puede ser visto a continuación. Contará la historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque luego de que sus padres fueran asesinados. Años después son rescatadas y se les ofrece una nueva vida, pero se dan cuenta de que algo regresa para perturbar sus noches.

Se Filtran 9 Minutos de “Star Trek Into Darkness”

Como es sabido, nueve minutos de “Star Trek Into Darkness” son proyectados en algunas pantallas IMAX antes de “The Hobbit”. Sólo era cuestión de tiempo para que el metraje se filtrara. Hoy tenemos disponible el video (en mala calidad) gracias a los chicos de Salón del Mal.

Yo no he podido verlo completo, pero a continuación les dejo el reproductor con el clip. No sé sabe cuánto tiempo más esté disponible el material antes de que sea retirado, así que si les interesa y no pueden esperar un poco, véanlo cuanto antes.

Tráiler de “Scary Movie 5”

El primer tráiler para “Scary Movie 5” con Ashley Tisdale, Lindsay Lohan, Charlie Sheen, Simon Rex, Molly Shannon, Heather Locklear, Mike Tyson, Audrina Patridge, Kendra Wilkinson y Terry Crews ha sido revelado.

Como siempre, el argumento se encarga de parodiar algunas cintas de una forma medianamente cómica. Todas las bromas vistas en el avance son fáciles, algunas muestran irreverentes estereotipos que podrían ofender a ciertos grupos, pero tratándose de Scary Movie seguramente nadie le dará importancia. Debo confesar que la parte de Inception me resultó especialmente graciosa.

Tráiler de “Los Amantes Pasajeros”, lo nuevo de Almodóvar

Luego de “La Piel que habito”, el cineasta español Pedro Almodóvar vuelve con otra extraña película, esta vez se trata de una comedia desarrollada en un avión: “Los amantes pasajeros” (“I’m So Excited”).

Penélope Cruz, Antonio Banderas, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpick, Carmen Machi y Paz Vega estelarizan el film.

Las 10 Mejores Películas del 2012 según John Waters

Como ya viene siendo costumbre, y a pocos días de que el 2012 acabe, el director de culto John Waters (Pink Flamingos) ha decidido compartir los que le parecieron los mejores trabajos cinematográficos del año. Varios de ellos se pudieron ver en el pasado FICM. La lista es la siguiente:

1. The Deep Blue Sea (Terence Davies)
2. Paradise: Faith (Ulrich Seidl)
3. Paradise: Love (Ulrich Seidl)
4. Amour (Michael Haneke)
5. Killer Joe (William Friedkin)
6. Beasts of the Southern Wild (Behn Zeitlin)
7. Compliance (Craig Zobel)
8. Marina Abramović: The Artist Is Present (Matthew Akers)
9. Beloved (Christophe Honoré)
10. The Imposter (Bart Layton)

Justo hace unos días, Amour de Haneke se coronó como la mejor cinta en los premios al cine europeo. Curiosa la lista de Waters. Beasts of the Southern Wild suena mucho para los Oscar, mientras los paraísos de Seidl son elogiados por unos y odiados por otros.

Grandes Escenas del Cine capturadas en GIFs

Por Filmin me encuentro una recopilación de “momentos icónicos del cine” capturados en imágenes gif, sacadas de IWDRM, una galería de stills animados. Pulp Fiction, 2001, A Clockwork Orange, Full Metal Jacket, Blade Runner, El Padrino, The Shining, Trainspotting, Blow-up, Werckmeister Harmonies y demás películas se pueden ver representadas dentro de éste pequeño post. El sitio original con muchas más fotos puede verse dando click aquí.

Disfruten…

Tráiler y Póster de “Jack the Giant Slayer”

Como un avance de lo más convencional, típico de blockbuster gringo, se presentó el primer tráiler de “Jack the Giant Slayer” (antes llamada “Jack The Giant Killer”), la nueva película de Bryan Singer (Valkyrie, Superman Returns, X-Men) protagonizada por Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Stanley Tucci, Ian McShane, Bill Nighy y Ewan McGregor.

La historia tiene lugar cuando un joven granjero abre un portal entre nuestro mundo y el de los gigantes, quienes liberados sobre la faz de la tierra reavivarán una antigua guerra y se esforzarán por reclamar la tierra que una vez perdieron, obligando al joven, Jack, a entablar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino, por su pueblo y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con unos incontenibles guerreros que pensaba que solo existían en leyenda – y consigue la oportunidad de convertirse, él mismo, en una leyenda.

Pareciera que la sinopsis y el tráiler bastan para dejar pasar esta película sin prestarle la mínima atención. Eso sí, en la parte visual no se ve nada mal la reimaginación de éste clásico cuento.

Fotos desde el Set de “Open Windows”, lo nuevo de Vigalondo con Elijah Wood y Sasha Grey

El director español Nacho Vigalondo se encuentra rodando actualmente “Open Windows”, y en su cuenta de twitter ha colgado algunas imágenes desde el set acompañado por Elijah Wood y Sasha Grey. Esta será su primera película grabada en inglés.

Básicamente se trata de un thriller donde Elijah Wood tendrá carrera contrarreloj, siguiendo las pistas a través de Internet para liberar intentar liberar a una actriz (Sasha Grey) que ha sido secuestrada. Lo interesante de la cinta es que será rodada hasta con 12 tipos de cámaras diferentes, incluyendo tabletas, teléfonos móviles, cámaras de seguridad, etcétera.

Disfruten de las imágenes a continuación.

Red Band Trailer para “The ABCs Of Death”

26 directores de diversas nacionalidades han sido invitados para realizar un cortometraje que estará incluido en la película “The ABCs of the Death”, cinta que mostrará diferentes formas de morir, algunas de éstas muy bizarras. El red band tráiler ya ha está disponible en la red y se encuentra insertado al final de la entrada.

10 FICM: Se Inaugura la Primera Escuela Especializada en Guionismo en México

El día de ayer, en el marco de la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) inauguró la escuela de Guión Cinematográfico “Mauricio Magdaleno”. Es dependiente del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y se trata de la primera academia especializada en guionismo cinematográfico en México con nivel de posgrado y reconocimiento ante la SEP. Cuenta con el apoyo de IMCINE.

La escuela está ubicada en la calle García Obeso No. 159, en el Centro de Morelia. La primera generación estará integrada por 10 alumnos, mientras que para la segunda se contemplan 12 estudiantes.

10 FICM: Margarita Zavala asiste a “Carriére, 250 metros” de Juan Carlos Rulfo

Como es habitual en cada edición del Festival, la primera dama de México, Margarita Zavala, asistió a la proyección de una película. Esta vez fue el turno del documental “Carriére, 250 metros”, dirigido por Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil. Así mismo, Margarita Zavala recibió “el ojo” en reconocimiento a su apoyo a la industria cinematográfica en el país.

"Muchas gracias a los organizadores de este gran festival que es uno de los mejores del mundo”, dijo Margarita –quien en los últimos seis años no se ha perdido ninguna edición- al recibir el galardón.

El director del Festival y presidente de Cinépolis, Alejandro Ramírez, agradeció a la primera dama mencionando algunos trabajos que Margarita ha visto y promovido en distintas ediciones, por ejemplo, “Which Way Home”, “Los herederos” y “Los que se quedan”.

Es cierto que durante éste gobierno el cine mexicano se ha hecho más flexible y nuevos realizadores han surgido. El año pasado fue “Los Últimos Cristeros” -largometraje de Matías Meyer- el que contó con la asistencia de la presidenta del DIF nacional.

10 FICM: Carlos Reygadas presenta “Post Tenebras Lux” en Morelia

En conferencia de prensa, el director Carlos Reygadas platicó acerca de su más reciente película; “Post Tenebras Lux”, ganadora del premio a mejor director en el Festival de Cannes. Fue acompañado por la directora del FICM, Daniela Michel, quien emotivamente agradeció a Carlos por unas palabras dedicadas a Joaquín Rodríguez. Para Daniela, Post Tenebras Lux es la mejor película mexicana que se presenta en el festival de Morelia éste año.

Es conocido que Reygadas suele hacer otro tipo de cine no muy convencional que invita a un análisis profundo. Cuando se le preguntó sobre explicaciones, mencionó que personalmente disfruta explicando sus películas, pero eso le parece una traición, y por respeto al público prefiere dejar abiertas ciertas interrogantes.

“Una película mía no es un acertijo. No hay nada oculto deliberadamente para ser más pedante. […] Todos buscamos cosas diferentes en las películas. En ocasiones me preguntan cosas muy extrañas. Están sobreintelectualizando.”

Aún así, hizo alusión a una escena en donde un “diablo” aparece, explicando que se trata de un sueño recurrente de su época infantil.