Crea IMCINE el Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental

• Esta iniciativa representa una colaboración entre el IMCINE y la Fundación Ford
• El incentivo también busca fortalecer la formación profesional de realizadores del documental a través de seminarios, clases magistrales, talleres y encuentros
• La convocatoria para este estímulo se dará a conocer el 10 de noviembre

Con el propósito de alentar la producción fílmica y el fortalecimiento profesional de los realizadores, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Fundación Ford presentan el Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental. La iniciativa cuenta con la colaboración del Bertha Fund del International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), Docs-Df, Cinérgia de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

La creación de este estímulo fue anunciado este martes por el director general del IMCINE, Jorge Sánchez Sosa y el representante de la Oficina de México y Centroamérica de la Fundación Ford, Mario Bronfman.

Jorge Sánchez destacó que el cine documental se ha incrementado positivamente en los últimos años, tanto en México como en Centroamérica a nivel de producción de filmes, así como por la creación de festivales especializados y el incremento en el número de espectadores que han logrado. En el caso mexicano mencionó el éxito obtenido con El lugar más pequeño del mundo, de Tatiana Huezo, el cual obtuvo más de 40 reconocimientos.

Con esta iniciativa, señaló el director del IMCINE-, se busca contribuir a la diversidad de los puntos de vista sobre nuestra realidad, tras precisar que el estímulo no sólo alentará la producción, sino también está dirigido a apoyar a organizaciones interesadas en la formación de cineastas en el ámbito documental, además de que respaldará el desarrollo adecuado de los proyectos, para que tengan una mejor viabilidad hasta su lanzamiento en salas o plataformas digitales.

Por su parte, Mario Bronfman reiteró el apoyo de Fundación Ford a la creación del documental desde hace varios años, desde su colaboración con Ambulante o bien con el respaldo en su realización de cintas como Mi vida adentro, de Mariana Gajá o Cavallo tras las rejas, de Shula Erenberg, Laura Imperiale y María Inés Roque, y ahora a través del Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental.

El cine documental es un elemento básico para informar a la sociedad y establecer diálogos interculturales que permitan un cambio social. Además de traspasar fronteras, el documental promueve el enriquecimiento de ideas entre comunidades. Sirve también como un puente para acercar y generar una mayor conciencia con el otro, de ahí la trascendencia del surgimiento de este estímulo que busca promover y difundir el ingenio de realizadores que han encontrado en este formato el vehículo para compartir historias.

La finalidad del Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental es alentar la realización cinematográfica independiente que permita a los cineastas de México y Centroamérica (Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá), fortalecer su identidad, celebrar la diversidad y contribuir a la producción audiovisual.

Los directores que busquen este apoyo tendrán que proponer historias regionales con las siguientes temáticas: migración, pueblos indígenas, inclusión y transformación social. Además, los proyectos tendrán que tener una viabilidad presupuestal.

Las propuestas de filmes documentales tendrán que ser contempladas en formato digital, con un duración mínima de 52 minutos y máxima de 100 minutos.

La convocatoria para poder participar y aspirar a los beneficios de este estímulo se lanzará el 10 de noviembre del 2014, el comité del Estímulo hará una preselección que será anunciada el 16 de diciembre del 2014.

Los participantes preseleccionados se reunirán en el marco del Primer Festival Internacional de Cine en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, en donde se llevará a cabo el primer encuentro, sesión de pitch y tallereo de las propuestas; ahí se darán a conocer los proyectos que recibirán el Estímulo.

La inscripción al Estímulo México-Centroamericano para cine documental, se hará mediante la página del fondo www.estimulomex-cen.mx o mediante los vínculos que se encontrarán en el sitio oficial del IMCINE www.imcine.gob .mx.

Los proyectos seleccionados en la primera etapa serán anunciados públicamente a través de las páginas electrónicas anotadas.

Los aspirantes al Estímulo México-Centroamericano para Cine Documental deberán contar con una película documental en etapa ya sea de desarrollo, producción, postproducción o terminación, con un corte o proyecto de al menos 52 minutos de duración.

Los realizadores tendrán que ser mexicanos o de un país centroamericano o bien acreditar la residencia no menor a 3 años en alguna de estas naciones. También es necesario que el productor mayoritario del proyecto responda a los mismos requerimientos, es decir que acredite su residencia.

Con la idea de contribuir a la profesionalización del quehacer cinematográfico enfocado en este caso al documental, los productores o directores de los proyectos seleccionados participarán en dos encuentros uno en México y otro en Costa Rica, en donde se dialogará sobre la realización, distribución y exhibición para el cine documental.

Cada una de las sesiones tendrá una duración de tres días de trabajo, en las cuales se pretende que los participantes establezcan un diálogo con expertos del documental, a través de clases magistrales, talleres y conferencias.

Además recibirán asesorías personales y análisis de los proyectos premiados.

Los estímulos que se otorgarán son:

Desarrollo de proyecto: Se apoyarán 7 proyectos para el desarrollo y realización de la carpeta de producción, con un monto de U$5,000.00 dólares cada uno.

Producción y postproducción de documental: Se apoyarán 5 documentales en fase de producción o post producción, con un monto de U$20,000.00 dólares cada uno.

Lanzamiento de documentales: Se apoyarán 5 documentales terminados con un monto de U$5,000.00 dólares para apoyar el lanzamiento en Festivales y plataformas digitales.

Formación para documentalistas: Se apoyará con U$25,000.00 dólares a proyectos de formación que busquen la profesionalización e integración de documentalistas de la región.

Bases Generales:

-Dirigido a cineastas mexicanos y/o Centro Americanos (México, Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá

-Enfocado al contenido temático, historias regionales, la visión y viabilidad presupuestal del proyecto

-Dirigido a proyectos documentales, que apelen a temas de migración, pueblos indígenas, inclusión y transformación social

-Documentales que sean producidos y terminados en formato digital, con una duración mínima de 52 minutos y máxima de 100 minutos

-Para solicitar la inscripción de un proyecto al Estímulo México- Centroamericano para cine documental, deberá contar con una película documental en etapa ya sea de desarrollo, producción, postproducción o terminación, con un corte o proyecto de al menos 52 minutos de duración

-La inscripción al Estímulo México-Centroamericano para cine documental, se hará a través de la página del fondo www.estimulomex-cen.mx o mediante links que estarán en la página del Instituto Mexicano de Cinematografía www.imcine.gob.mx

-El director del proyecto deberá ser de México o de un país Centroamericano o en su caso, acreditar residencia no menor a 3 años en alguno de estos países (anexar copia de documento oficial que lo acredite). Asimismo es necesario que el productor mayoritario del proyecto responda a los mismos requerimientos.

-No será en ningún modo excluyente para la selección, el vínculo de los proyectos presentados con distintos estilos formales, narrativos y técnicos, pudiendo participar todas las películas orientadas hacia lo documental y el cine de lo real.

-Los proyectos que sean seleccionados para participar en el encuentro del Estímulo México- Centroamericano para Cine Documental, serán comunicados vía mail a sus realizadores y/o productores.

-Los seleccionados deberán comunicar fehacientemente la aceptación del estímulo en sus términos y condiciones dentro de los siguientes 10 días hábiles a partir del anuncio de los premiados.

-Cualquier modificación sustancial que deseen realizar al proyecto deberán comunicarla a los organizadores del Fondo, para su aprobación dentro de un plazo de 10 días hábiles luego de su aceptación en el Estímulo México- Centroamericano para cine documental.

-Todos los servicios para todas las etapas apoyadas por el Estímulo México- Centroamericano para Cine Documental deben realizarse en los territorios a los que se hace referencia en esta convocatoria.

Los ganadores del 12 FICM

El octavo día del decimosegundo Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) comenzó con la entrega del Premio Cuervo Tradicional al joven director y guionista Jonás Cuarón, en el Teatro Rubén Romero. En la entrega participaron, además del galardonado, Daniela Michel, directora general del FICM; y Rodrigo Braun, director de Relaciones Públicas de Casa Cuervo. Desde hace diez años, la fundación José Cuervo y la tequilera Cuervo Tradicional otorgan este premio en el marco de la celebración del FICM a un cineasta mexicano cuya trayectoria a lo largo del año haya sido destacable. Anteriormente lo han obtenido directores como Juan Carlos Rulfo, Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Carlos Cuarón, Diego Luna, Gael García Bernal, Michel Franco y Amat Escalante. El Premio Cuervo Tradicional consta de la estatuilla el Ojo, diseñada por el escultor michoacano Javier Marín; y 120 mil pesos.

Tras más de 10 años de haber ganado por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con su mediometraje XV en Zaachila, Rigoberto Perezcano volvió a alzarse con la estatuilla ‘El Ojo’, en esta ocasión con Carmín Tropical, reconocido como el Mejor Largometraje Mexicano del certamen.

La película de ficción Güeros, dirigida por Alonso Ruizpalacios, fue reconocida con cuatro galardones: Mejor Actor, otorgado a los protagonistas Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris; Mejor Primera o Segunda Película; el Premio del Público y el Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

A continuación la lista completa de ganadores:

 

Mejor Largometraje Mexicano

Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano

 

Premio del Público

Güeros, de Alonso Ruizpalacios

 

Mejor Primer o Segundo Largometraje Mexicano

Güeros, de Alonso Ruizpalacios

 

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano

Verónica Langer por su papel en Hilda, de Andrés Clariond Rangel.

 

Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris, por su papel en Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

 

Mejor Largometraje Documental

Matria, de Fernando Llanos

 

Premio Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje Documental Mexicano

La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba

 

Premio Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje Mexicano

Güeros, de Alonso Ruizpalacios

 

Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer, instituido por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México

Bering. Equilibrio y resistencia, de Lourdes Grobet

 

Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Aprendiz, de David Sánchez Zacarías

 

Mejor Trabajo de la Sección Michoacana

Nunca regreses, de  José Leonardo Díaz Vega

 

Mejor Cortometraje Mexicano en Línea.

Historias, de Ana Ireri Campos Estrada

 

Mejor Cortometraje de Animación

9:30 am, de Alfonso de la Cruz

 

Mejor Cortometraje Documental

El sudor de la agonía, de Mariano Rentería Garnica

 

Mejor Cortometraje de Ficción

Ramona, de Giovanna Zacarías

 

Mención Especial a Cortometraje Documental

El hombre de maíz, de Irving Mondragón.

 

Mención Especial a Largometraje Documental

Sporen (Huellas), de Diego Gutiérrez

 

Mención Especial a Largometraje Documental

La danza del hipocampo, de Gabriela D. Ruvalcaba.

 

Mención Especial Largometraje Mexicano

Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

Amat Escalante, Álvaro Curiel, Carlos Cuarón y Michael Rowe exhibirán el programa "Basta MX" por primera vez durante el FICM

Cuatro reconocidos realizadores mexicanos exhibirán por primera vez el programa de cortometrajes "Basta MX" en el marco del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Como un movimiento ciudadano, el cual pretende poner su granito de arena en contra de la violencia en todas sus manifestaciones, Luis Ángel Ramírez, director general de la casa productora Nivel Diez produjo 4 extraordinarios cortometrajes bajo la dirección de 4 de los directores más importantes de la actualidad: Amat Escalante, Álvaro Curiel, Carlos Cuarón y Michael Rowe.

Con la exhibición de estos cortometrajes, se da el banderazo de salida a una campaña nacional que pretende sumar a todos los mexicanos "que quieren que las cosas cambien, que quieren vivir sin miedo; que quieren estudiar, trabajar y sentirse seguros en la calle y en sus casas. A todos aquellos mexicanos que quieren vivir en paz y en concordia con todo México."

Los temas que se abordan son: trata de personas, violencia hacia la mujer, bullying y violencia social. Tras la lente de estos realizadores, seguro podremos encontrar trabajos con una calidad narrativa interesante.

Iñárritu y su "Birdman" inauguran Morelia

El director mexicano Alejandro González Iñárritu se encargó de inaugurar la decimosegunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que dio inicio a sus actividades con la conferencia de prensa de la película "Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)".

Iñárritu mencionó que la película, basada libremente en el libro " What We Talk About When We Talk About Love" de Raymond Carver fue una "excelente oportunidad para explorar su ego".

Birdman narra la historia de un actor (magistralmente interpretado por Michael Keaton), que trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que pretende devolverle el reconocimiento y fama que alguna vez tuvo.

Posteriormente se llevó a cabo la alfombra roja del 12o FICM en Cinépolis Escala Morelia (antes

Plaza Morelia).  Personalidades como Jorge Sánchez, director del IMCINE; Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; Mauricio Maille, director de Artes Visuales de Fundación Televisa; el actor José María Yazpik; la actriz Johanna Murillo; la productora Lynn Fainchtein; el compositor de música para cine Michael Nyman y el agregado audiovisual de Francia en México Jean-Christophe Berjon asistieron. También estuvo presente el Invitado de Honor Pierre Rissient y la 

Invitada Especial Lina Todd, así como algunos de los jurados, entre ellos el actor Daniel Giménez Cacho.

A su vez, Alejandro Ramírez Magaña anunció la próxima presencia en Morelia de Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes.

Se anuncian detalles e invitados del 9º DocsDF; Felipe Cazals presidirá el jurado

Invitado como presidente del Jurado de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, Felipe Cazals reconoció la importancia de este género cinematográfico. “Tengo la impresión de que el documental es mucho más influyente de lo que era años atrás”.

En conferencia de prensa, el realizador mexicano destacó que la predominancia actual del documental obedece a que los trabajos de este tipo dejaron de ser didácticos y obligatorios, algo que propiciaba el desencanto del público en general por este formato.

“Hay un anhelo de cada cineasta por dejar de pertenecer al anonimato y convertirse en un testigo del momento del lugar en el que vive. Esto ha sido facilitado por la accesibilidad que nos permiten las tecnologías”, agregó Cazals.

El director de cintas como Canoa y Las poquianchis, ambas de 1976, definió al documental como una suerte de ensayo y una memoria viva, además de un registro de imágenes seleccionadas con un propósito narrativo y donde hay una posición crítica del autor.

También cuestionó si la palabra documental es pertinente actualmente. “¿Es didáctico o es una expresión crítica, un mero registro aplicado a un tema o una reflexión analítica? Etimológicamente, el documental es poner una cámara fija frente a un objetivo y filmar lo que suceda enfrente. Ningún documental es así, luego entonces ya no existe el documental”, dijo.

Finalmente, el cineasta explicó que la relación del espectador con el documental es completamente distinta a la relación del consumidor con el cine de ficción. “Es difícil encontrar espectadores frente al cine de ficción. En cambio, hay mucha atención del público joven que no entiende el fenómeno documental como un rito, sino como una costumbre de información donde tiene un punto de vista particular”, finalizó.

Como resultado de la convocatoria de este año, DocsDF recibió mil 311 películas, de las cuales se eligieron 175 títulos de 42 países para conformar la Selección Oficial, que se divide en 7 secciones competitivas y en 6 secciones paralelas.

En las secciones competitivas fueron elegidas 70 cintas, que se disputarán los galardones que el festival otorga en las categorías Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión; Cortometraje Internacional; Cortometraje Mexicano; y Doctubre.

En las secciones paralelas se ubicaron 105 títulos en las categorías Suena mi Pueblo, dedicada al documental musical; Resistencia, destinada a la reividincación de los derechos humanos en cualquier parte del mundo; Tribeca Showcase, una ventana de acceso a lo mejor de la producción de Tribeca Documentary Fund, uno de las más importantes instituciones cinematográficas, fundada por Robert de Niro; Un, Docs, Tres por Mí, destinada específicamente al público intfantil; y celebramos además los 10 años de Wapikoni, proyecto de Quebec destinado a la formación de cineastas indígenas en más de 8 países.

El invitado de honor de este año es el documentalista experimental Godfrey Reggio -- creador de la trilogía Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi --, a quien se le otorgará un reconocimiento el 6 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 20:00 horas previo al estreno en la ciudad de su más reciente producción, Visitors, documental musicalizado por Philipp Glass.

¿Qué ofrecerá DocDF 2014?

En el marco del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, serán exhibidos 70 trabajos documentales en competencia. En total, junto a secciones paralelas, serán proyectados más de 170 títulos, 38 de ellos corresponden a producciones mexicanas.

De este mosaico de historias, 10 participan en la sección en competencia Largometraje Mexicano, y otras 10 en la de Cortometraje Mexicano.

La Cineteca Nacional, Cine Tonalá, la Casa del Cine Mx, Cinemex, Cine Lido, y el Instituto Goethe, son algunas de las sedes que acogerán la edición de este certamen que también ofrecerá proyecciones gratuitas y al aire libre.

DocsDF también ofrecerá:

1. 7°DocsForum, un encuentro de formación y profesionalización documental. 26 proyectos iberoamericanos seleccionados.
2. 9° RetoDocsDF, creación de un documental en 100 horas.
3. Retrospectiva Godfrey Reggio, invitado de honor.
4. Homenaje al documentalista estadounidense Les Blank.

Imagen: Notimex.

Se anuncian los detalles y programación del 12 Festival Internacional de Cine de Morelia

Fotografía: Francisco Herrera.

Con la presencia de Roberto Monroy, Alejandro Ramirez, Wilfrido Lazaro, Cuauhtemoc Cárdenas Batel y Enrique Rivera Ruiz, el FICM anunció en rueda de prensa todos los detalles de su doceava edición, que estará compuesta por alrededor de 40 estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional.

Este será el año en el que el festival presente por primera vez una selección de cortometrajes mexicanos en línea disponibles para todo el público de forma gratuita, que podrán ser votados para hacerse acreedores al premio de "Mejor cortometraje en línea", además de tener por segunda ocasión en su historia a un largometraje compitiendo en la sección michoacana. Se trata de "Andrea en una caja" de Adrián Gonzales Camargo, realizador que estrenó el largometraje "Enero" el año pasado dentro de la misma sección en competencia.

Los invitados de honor que se darán cita en unos días son los siguientes: Juliette Binoche, musa del gran Kieślowski y actriz esencial del cine francés, Amos Gitai, uno de los cineastas más relevantes del cine israelí, Pawel Pawlikowski y Pierre Rissient.

Entre los estrenos figuran títulos muy esperados, los nacionales "Gloria" de Christian Keller, "Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando" de Manolo Caro, "Me quedo contigo" de Artemio Narro, y "Tiempos felices" de Luis Javier M. Hernaine. Entre los internacionales se exhibirán "Black Coal, thin ice" de Dtao Yinan, "Deux Jours, une nuit" de Jean-Pierre y Luc Dardenne, "Diplomatie" de Volker Schlöndorff, "Force Majeure" de Ruben Östlund, "Adieu au Langage" de Jean-Luc Godard, "Leviathan" de Andrey Zvyagintsev, "Maps to the Stars" de David Cronenberg, "Kahlil Gibran's The Prophet" de Roger Allers, "Timbuktu" de Abderrane Sissako, "Whiplash" de Damien Chazelle, una función 4DX de "The Green Inferno" de Eli Roth y la ganadora de la Palma de Oro "Winter Sleep" de Nuri Bilge Ceylan.

Entre los invitados se incluye también a Juliano Ribeiro Salgado, quien presenta "The Salt of the Earth", documental que codirigio con Wim Wenders y Alice Rohrwacher, que a su vez presenta "The Wonders", ganadora del premio del jurado en el pasado festival de Cannes.

En las funciones especiales se proyectará el documental "Navajazo" de Ricardo Silva, "Y tu mamá también" (en colaboración con The Criterion Collection y presentada por Carlos Cuarón) y "Las Horas del Verano" de Oliver Assayas.

Asimismo, se anuncia que la 13 edición se llevará a cabo del 6 al 15 de noviembre de 2015.

El festival de Morelia es desde hace unos años un punto de encuentro obligado para cineastas de México y el mundo. Este año continúa posicionándose con una propuesta muy peculiar que difícilmente adoptan otros festivales en el país; apostar por contar con invitados y proyectos segmentados a un público más específico, sin dejar muy de lado otro tipo de contenidos, y convirtiendose en una plataforma única para realizadores emergentes.

Durante esta edición, el Morelia Lab se dedicará a abordar el género documental. Se han abierto diversos eventos que podrían resultar de gran interés para el público en general al taller, mismos que pueden ser consultados aquí.

El festival viene con gran fuerza este año. Tendrá lugar del 17 al 26 de octubre. La venta de boletos comienza mañana. A su vez se libera el programa general con los horarios y fechas de las funciones.

Los Ganadores de Mórbido 2013

Luego de varios días de exhibir propuestas atípicas enmarcadas dentro del género sci-fi, fantástico y de terror, la quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror "Mórbido" llego a su fin. Los invitados de honor de éste año, el director español Nacho Vigalondo y el actor Elijah Wood develaron la placa conmemorativa de Mórbido Fest 2013 en la ceremonia de clausura.

Los ganadores se dividen en dos categorías; largometraje y cortometraje. A continuación, la lista completa de premiados:

Largometrajes:

• Premio del Público (Calavera Dorada): Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst (Holanda)
• Mención especial: House of the last things, de Michael Bartlett (Estados Unidos) 
• Premio de Directores (Calavera de Sangre): L’atre Monde, de Richard Stanley (Francia)
• Premio de la Prensa (Calavera de Madera): Grand Piano, de Eugenio Mira (España)

Cortometrajes:

• Calaverita Dorada: Sequence, de Carles Torrens (Estados Unidos)
• Calaverita Plateada: The Voice Thief, de Adan Jodorowsky (México-EU-Chile-Francia)
• Calaverita de Bronce: Vengance Rhytm, de Chris Ullens (Estados Unidos) 

Menciones especiales:

• Una estatua mutilada, Juan Carlos Oñate (México) 
• Sangre de Unicornio, Alberto Vázquez (España) 
• La maldición, de Homero MacDonald (México) 
• Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrián Cardona (España).

Los Ganadores del 11 FICM

El día de ayer culminó la onceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia con la premiación realizada en el Teatro Ocampo. La película “Workers”, de José Luis Valle, ganó el Premio al  Mejor Largometraje Mexicano, Brujas, de Cristina Bustamante, ganó el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. Tiempos supermodernos, de Lubianca Durán, ganó el Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana. La casa triste, de Sofía Carrillo, ganó el Premio al Mejor Cortometraje de Animación. Las montañas invisibles, de Ángel Linares, ganó el Premio al Mejor Cortometraje Documental. La banqueta, de Anaïs Pareto Onghena, ganó el Premio al Mejor Cortometraje de Ficción. El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez, ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, ganó el Premio del Público y el Premio al Mejor Primer o Segundo Largometraje Mexicano.

A continuación, la lista completa de ganadores:

• Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje:

Brujas, de Cristina Bustamante.

• Sección Michoacana:

Larga espera, de Julio Alberto Ávila Díaz (Mención Especial)

Dr. Onco, de Yadira Arellano (Premio Especial I.SAT)

Tiempos supermodernos, de Lubianca Durán. (Mejor Trabajo de la Sección Michoacana)

• Sección de Cortometraje Mexicano

Jerusalén, de Alicia Segovia Juárez, obtuvo el Premio Especial Studio 5 de Mayo.

La casa triste, de Sofía Carrillo, obtuvo el premio a Mejor Cortometraje de Animación.

La banqueta, de Anaïs Pareto Onghena recibió el premio a Mejor Cortometraje de Ficción.

• Sección de Documental Mexicano

Premio Klic: Atempa, sueños a la orilla del río, de Edson Caballero Trujillo.

Premio Guerrero de la Prensa: Quebranto, de Roberto Fiesco.

B-boy, de Abraham Escobedo Salas, obtuvo una Mención Especial a Cortometraje Documental.

Elevador, de Adrián Ortiz Maciel, obtuvo una Mención Especial a Largometraje Documental.

Las montañas invisibles, de Ángel Linares, obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Documental.

El Premio al Mejor Documental Realizado por una Mujer fue para El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez.

El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez, obtuvo el reconocimiento como Mejor Largometraje Documental.

• Sección de Largometraje Mexicano

Premio Klic: La vida después, de David Pablos.

Premio Guerrero de la Prensa: La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano para Adriana Paz en Las horas muertas de Aarón Fernández.

Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Harold Torres y Carlos Bardem en González de Christian Díaz Pardo.

Las horas muertas, de Aarón Fernández, obtuvo una Mención Especial.

El Premio del Público fue otorgado a La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez.

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, obtuvo el Premio al Mejor Primer o Segundo Mejor Largometraje Mexicano.

Workers, de José Luis Valle, obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Mexicano.

Diego Quemada-Diez con el Premio Guerrero de la Prensa y “El Ojo” otorgado por el FICM.

• Morelia Lab

Mención especial al proyecto A la sombra de los árboles de Gincarlo Nasi Cañas.

El Premio IMCINE a desarrollo de proyecto fue entregado a Ulises Pérez Mancilla con el proyecto La edad del sol.

El Premio Cinépolis a desarrollo de proyecto fue entregado a Alejandro Tovar, de Cuba, por el proyecto El extraordinario viaje de Celeste García.

El Premio LCI Seguros fue para Mayra Espinosa Castro, por el proyecto argentino, Yamaha 300.

El Premio Labodigital fue para el proyecto cubano El extraordinario viaje de Celeste García, de Alejandro Tovar.

La visita de Robert Rodriguez, Danny Trejo y Eva Longoria al 11 FICM

El día de ayer, Robert Rodriguez y el actor Danny Trejo se dieron cita en la capital michoacana para presentar “Machete Kills”, secuela de la cinta “Machete” estrenada en el 2010. Luego de tomarse un tiempo para convivir con los espectadores y realizar unos hangouts para el festival, se ofreció una conferencia de prensa en donde se mencionó que “Machete Kills Again in Space” solo se realizará si el público así lo pide, aunque ya se ya filmó parte de la película porque Robert “quería ver Machete en el espacio”.

Rodriguez recomendó a los aspirantes a cineastas “realizar y ver muchas películas, pues sólo así se aprende”. Cuando se le preguntó qué fue lo más difícil al inicio de su carrera, afirmó que en realidad todo le fue muy fácil. Al finalizar la conferencia, Robert y Danny amablemente accedieron a tomarse varias fotos con algunos miembros de la prensa y firmar algunos DVDs y revistas.

Posteriormente tuvo lugar la alfombra roja de la película, a la cual llegó la actriz Eva Longoria, acompañada por el director del FICM, Alejandro Ramírez. En la presentación del film, el artista Javier Marín (cuya exhibición “De tres en tres” está montada en la cerrada de San Agustín) y creador del premio que otorga el festival, entregó la escultura “el ojo” al realizador. Alejandro Ramírez comentó que es la segunda vez en la historia del Festival Internacional de Cine de Morelia que se le brinda este reconocimiento a un director en honor a su trayectoria.

11 FICM: Primer Día

El primer día de la onceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia transcurrió sin muchas actividades. Todo se limitó a la llegada de Alfonso Cuarón –quien ofreció una conferencia de prensa de su última película– y posteriormente, la alfombra roja que dio pie a la función inaugural; “Gravity” (Gravedad), cinta que también estrenó el día de hoy en toda la república. Podríamos decir que todo se desarrolló sin novedades, a excepción de una protesta insignificante por parte de los maestros del CNTE en Cinépolis Centro, la sede principal del festival. Esto pudo haber afectado notablemente las actividades cualquier otro día, pero hoy no había funciones o eventos contemplados a la hora que decidieron hacerse presentes

Alfonso Cuarón se encargó de reconocer el estupendo esfuerzo de su cinefotógrafo al declarar lo siguiente:

“El Chivo Lubezki, más que un director de fotografía, es un coautor. No me importaría compartir créditos con él en todo.”

Asimismo, mencionó que la parte más compleja de realizar el filme no fueron los efectos especiales o cualquier otra cosa, sino la parte actoral. Sandra Bullock tuvo que estar haciendo ejercicios muy específicos durante 5 meses para prepararse.

“Quería despejarla del aspecto femenino, hacerla casi andrógina, para que recuperara esa feminidad a lo largo de la película.”

No faltaron las bromas de Cuarón, quien afirmó que la ultima vez que había dado una conferencia de prensa en el FICM no estaba sobrio, y por lo tanto se debía borrar del récord.

Sobre Gravity, compartió también algunos puntos interesantes:

Gravedad me desempolvó un prejuicio acerca del entretenimiento. Yo ya dejé la pelea entre arte y entretenimiento. El cine es cine.

Cuando estás filmando ensayas, pero en ocasiones las metáforas aparecen de pronto y las tomas. Dejas que la luz y los elementos te lleven.

Dijo además que se trabajó durante 4 años para que el 3D fuera orgánico con la película. Daniela Michel lo acompañó durante la conferencia, y cerró con estas palabras:

De verdad creo que ustedes presenciaron un momento histórico en el cine. Estamos seguros de que Gravity marcará un antes y un después en la cinematografía.

Poco más tarde, y bajo la luz de un eclipse lunar, diversas luminarias se dieron cita en la alfombra roja realizada en el complejo Cinépolis de Plaza Morelia. Año tras año, la ceremonia inaugural se venía llevando a cabo en el Teatro Morelos, pero debido a “la experiencia envolvente” bajo la cual “Gravedad” fue pensada, Cuarón insistió en que la proyección fuera en una sala de cine de lo más perfecta.

A continuación, algunas imágenes de la alfombra roja e inauguración:

“Enero” y la sección michoacana del FICM

El 2013 marcará una importante etapa para el Festival Internacional de Cine de Morelia; además de iniciar su segunda década y permitir no sólo primeras y segundas películas en la selección de largometraje mexicano, por primera vez en su historia un largometraje competirá dentro de la sección michoacana, donde hasta ahora únicamente habíamos podido ver cortometrajes.

El festival está evolucionando congruentemente con la importancia que ha ido tomando en sus once años de vida. Generalmente, los trabajos inscritos en la sección michoacana eran de una calidad muy menor a los mostrados en las categorías nacionales de cortometraje de ficción, documental o animación, pero poco a poco, lo estándares y proyectos programados han mejorado considerablemente.

Quizás es un poco extraño ver una película de una duración como la que tiene “Enero” compitiendo con otras que apenas llegan a los dos minutos. Algunos no estarán muy de acuerdo con la decisión de empalmar de una forma tan contrastante un concurso de éste tipo, mientras que otros (entre los que me incluyo) se sentirán felices de comprobar que en el estado está creciendo la calidad y producción fílmica. Muchos años han pasado desde la última vez que se filmó una cinta con una identidad que represente a Michoacán de la manera que ésta lo hace.

A pesar de ser su ópera prima, Adrián González Camargo y su equipo son bien conocidos en el festival. Adrián ha recibido en dos ocasiones el premio a mejor guión michoacano, además de una mención honorifica en el GIFF. Por su parte, Anna Soler Cepriá (directora de fotografía) ganó en el 2007 el premio a mejor documental en el Festival de Cine de Baja California y mención honorífica en Morelia, mientras que Mariano Rentería se llevó el premio a mejor cortometraje michoacano en la edición pasada del FICM, mismo que se exhibió durante la Semana de la Crítica en Cannes.

“Enero” es un gran esfuerzo cinematográfico con elementos suficientes para ganar la categoría en la que concursa, a pesar de que también hay varios cortometrajes en éstas condiciones. Será muy interesante ver quién ganará esta sección, que si bien, es la más afín al festival, triste y normalmente es la que menos entusiasmo genera.

La financiación requirió organizar conciertos para recaudar fondos y abrir un sitio que gestionara el crowdfunding (que no llegó a ser ni el 1% del presupuesto usado, según declaraciones Alberto Zuñiga, quien funge como productor).

“Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, lejos de la ciudad. En una cabaña en el campo, ambos buscarán que su historia se convierta en una oda al amor; sin embargo, algo se interpondrá en su historia, impidiéndoles la felicidad.”

Aunque la secuencia que abre el filme es de las menos logradas en cuanto a un nivel diegético, Enero es capaz de llevar un ritmo lento –pero jamás cansado- que sube progresivamente de nivel mientras la narración avanza, conduciéndonos con potentes alegorías oníricas, ambigüedades y paradojas que hablan acerca de la condición humana y su relación con otras personas.

Dos cosas demeritan notoriamente la estupenda construcción de hechos escrita por Camargo: el sonido sucio en algunos fragmentos y las actuaciones de los protagonistas, que carecen de verosimilitud.

El carácter minimalista y tranquilo permanece en todo momento, excepto cuando el leitmotiv se hace presente, advirtiéndonos un peligro próximo. Analogías por contraste surgen con Lucrecia (Sheyla A. Rodríguez) curando las heridas físicas de Horacio (Ernesto Hernández Doblas). Conforme va terminando, lo lastima incluso más, ya sea con argumentos o violencia mínima, pero efectiva en la psique del confundido personaje, incapaz de cumplir las intenciones que lo llevaron a ese lugar. Esto no es spoiler, puesto que se hace evidente todo el tiempo.

La fotografía es otro aspecto a destacar. Si bien, no llega a sorprender, sí se muestra cuidada y conveniente con el contexto en el que el relato gira.

Es una pena que el potencial de “Enero” no haya podido ser explotado completamente, quedándose sólo como un proyecto en el que se nota el esfuerzo, que lamentablemente no consigue llevar la cinta a sus máximas consecuencias.

Pese a esto, es muy digna competidora, y fuerte rival para obtener el galardón.

Otros trabajos en competencia son la animación 2D “Algo del universo” de Diego Isham , “Ciudad capital” de Agustín Bracho Adalid, el stop-motion “Dr. Onco” de Yadira Arellano, “Esteban Grabinski” de Víctor Rodrigo Pérez Hernández, “Larga espera” de Julio Alberto Ávila Díaz, “Llamada nocturna” de Mauricio Calderón, “Secreto” de Jorge Sistos Moreno, “Terreno Baldio” de Gerardo Martínez Aguilar, “Tiempos supermodernos” de Lubianca Durán Becerra y “Una estatua mutilada” de Juan Carlos Oñate.

Para leer más sobre el 11 FICM, sigue esta liga.

Robert Rodriguez, otro Invitado Especial en el 11º FICM

Aunque ya era bien conocida por todos la presencia del realizador Robert Rodriguez (famoso por películas como “Sin City”, “Spy Kids”, “El Mariachi”) para la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia que tendrá lugar en apenas unos pocos días, el FICM ha confirmado mediante un boletín de prensa la información, además de otros rumores.

El actor Danny Trejo, quien ya ha asistido previamente al festival, regresará para presentar junto con Rodriguez la cinta “Machete Kills”.

“Es para nosotros un enorme gusto que por primera ocasión Robert Rodriguez se presenta como invitado oficial en un festival de cine en México y que nos haya elegido. Nos sentimos muy felices y honrados por su asistencia.” – expresó Daniela Michel, directora del FICM.

“”Machete Kills” es protagonizada por Antonio Banderas, Demián Bichir, Cuba Gooding Jr., Sofía Vergara, Vanessa Hudgens y Amber Heard. Será distribuida en México por Gussi Cinema.

Pronto más información. Pueden seguir la cobertura del FICM por este link, o por facebook y twitter.

Los Ganadores de Feratum 2013

El día de ayer se llevó a cabo la ceremonia de clausura y premiación de la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción “Feratum” en el Teatro Obrero de Tlalpujahua, Michoacán.

El evento, conducido por Maya Zapata y Rodrigo Zurita, tuvo como invitados especiales al director brasileño José Mojica Marins (Coffin Joe), mejor conocido por su personaje Zé Do Caixão, Rodrigo Gudiño fundador y editor de Rue Morgue, el ilustrador canadiense Gary Pullin y el Hijo del Santo, quien recibió un reconocimiento.

La película española “The cosmonaut”, famosa por ser de las primeros en financiarse mediante crowdfunding (sistema que permite aportaciones económicas de cientos de personas a través de la red, otorgando recompensas) resultó ganadora en la categoría “Mejor largometraje”.

A continuación, la lista completa de ganadores:

Mejor guión:

“El malcriado” de José Miguel Núñez Macías, México

Mejores cortometrajes de animación

A) Primer lugar :

¿Qué es la guerra?, Luis Beltrán, México

B) Segundo lugar:

“Bendito Machine”, Jossie Malis, España

C) Tercer Lugar:

“Pandemonium Virus NZ1, Jorge Bonilla Fuchis, México

Mejor Corto Nacional

“Viajero Eventual “, Xavier Velasco, México

Mejor corto de Terror

“Nos vemos en Viena” , Dominick Hartle, Austria-Chile

Mejor corto Internacional

“La ciudad de Gao-Feng”, Oril Martínez, España

Mejor Documental

“The Birth of the living dead”, Rob Kuhns, USA

Mejor Largometraje de Fantasía y Ciencia Ficción

“Buscando la esfera del poder”, Tetsuo Lumiere, Argentina

Premio Xtreme

“Visceral, Entre la cuerdas de la locura”, Felipe Eluti, Chile

Mensión Especial largometraje

“Necros”, Tonatihu Loza, México

Mejor Largometraje

“The cosmonaut”, Nicolás Alcalá, España

El FICM da a conocer los pormenores de su 11 Edición

Hace unos minutos se realizó la rueda de prensa preliminar al inicio del Festival Internacional de Cine de Morelia, que dará comienzo el próximo 18 de Octubre, terminando el día 27 del mismo mes. Como ya se había anunciado, Alejandro Jodorowsky asistirá para presentar el estreno en México de “La Danza de la Realidad”, y “Gravedad” de Alfonso Cuarón, será la película inaugural.

Asimismo, se reveló que el reconocido director francés Bruno Dumont y John Sayles asisitrán como invitados especiales. Ambos presentarán sus últimas películas; “Camille Claudel 1915” y “Go For Sisters”.

Este año se cuenta con la participación de 43 cortometrajes, 23 documentales, 11 obras michoacanas y 12 largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana, además de los estrenos internacionales y nacionales fuera de competencia que se darán a conocer en breve.

“Como ventana del cine mexicano, puedo asegurar que este es el festival más importante del país”, declaró Cuauhtémoc Cárdenas, mientras que Daniela Michel, directora del FICM manifestó que “este festival es visto por la comunidad internacional como el festival mexicano por excelencia.”

Sobre las acusaciones acerca de que esta plataforma le da prioridad a otras personas antes que al público moreliano, siendo de difícil acceso para el mismo, Cárdenas comentó que

“Se trata de una percepción equivocada. El festival es para el público.”

Por su parte, Ramón Ramirez Guzman mencionó:

“Tenemos un festival con bastante expectativa. Las salas se llenan y los boletos son para las personas que alcancen a adquirirlos primero. A partir del 4 de Octubre se liberarán los cinebonos y las aplicaciones móviles, para que las personas puedan irse acercando.”

Como cada año, los cortometrajes ganadores de ficción, documental y animación serán considerados elegibles para la nominación al Oscar.

El Jurado de esta décimo primera edición, el jurado Internacional se compone por: Chris Fujiwara, director del Festival Internacional de Cine de Edinburgo; Hélène Auclaire, directora del departamento de cine de la Semana de la Crítica de Cannes; Zita Carvalhosa, directora del Festival Internacional de Cortometraje de Sao Paulo; Fred Kelemen, aclamado director y cinematógrafo alemán; Karen Cooper, directora del Film Forum de Nueva York; Mirsad Purivatra, director del Festival de Cine de Sarajevo; Monika Wagenberg, directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena; Maria de Medeiros, reconocida actriz y directora portuguesa; y Todd McCarthy, crítico en jefe del Hollywood Reporter y uno de los más importantes críticos de Estados Unidos.

Entre los programas especiales de la 11ª edición, figurará estelarmente la presentación de películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013: “Le Démantèlement” (The Dismantling) de Sébastien Pilote (Canadá); “Los Dueños” de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky (Argentina); “For Those in Peril” de Paul Wright (Reino Unido); “The Lunchbox” (Dabba) de Ritesh Batra (India, Francia, Alemania); “The Major” de Yuri Bykov (Rusia); “Nos héros sont morts ce soir” de David Perrault (Francia); y “Suzanne” de Katell Quillevere (Francia).

Se rendirá tributo al escritor michoacano José Rubén Romero, proyectando las películas “La vida inútil de Pito Pérez” de Miguel Contreras Torres y “Rosenda” de Julio Bracho.

“Estamos viviendo un momento excelente para el cine mexicano”, dijo Daniela Michel, luego de recordar que los últimos dos premios a mejor director entregados en el Festival de Cannes han sido para dos mexicanos; Reygadas y Escalante.

Sobre los estrenos nacionales e internacionales, este año se proyectará una muestra de alrededor de 40, entre los que figuran “Espectro” de Alfonso Pineda; “Guten Tag, Ramón” de Jorge Ramírez Suárez; “Pares y Nones” de Gregorio Carillo Vázquez; e “Yvy Maraey” de Juan Carlos Valdivia.

Entre los estrenos internacionales se encuentran: “Amor Índigo” de Michel Gondry; “Behind the Candelabra” de Steven Soderbergh; “Blue Is the Warmest Color” de Abdellatif Kechiche, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2013; “Blue Jasmine” de Woody Allen; “The Grandmaster” de Wong Kar Wai; “Jeune et Jolie” de Francois Ozon; “Inside Llewyn Davis” de los Hermanos Coen; “The Selfish Giant” de Clio Barnard; y “The Counselor” de Ridley Scott, siendo esta última la película de clausura. Asimismo, habrá una función especial de unas de las películas favoritas del año, “About Time” de Richard Curtis.

Se contará con una retrospectiva del gran actor mexicano Arturo de Córdova. Este homenaje será el primero que se realice a 40 años de su fallecimiento. Asimismo, se llevará a cabo una exposición pública en la Plaza Benito Juárez.

Para celebrar los 15 años de la productora Mantarraya, se proyectará una función especial de “Heli” de Amat Escalante, quien recibió este año el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Asimismo, en el marco del FICM, Amat Escalante recibirá el Premio Cuervo.

Igualmente, se tendrá un programa de cine checo, que incluye “Closely Watched Trains”, “Daisies” y “Love of a Blonde”.

También asistirán al FICM Anamaria Marinca, actriz rumana que presentará la película “Europa Report” de Sebastián Cordero; Francesca Gregorini, quien presentará su película “Emanuel and the Truth About Fishes”; Sebastián Lelio, realizador chileno que presentará la multi-premiada película “Gloria”; Catalina Sandino, actriz colombiana que presentará la película “Medeas” de Andrea Pallaoro; François Dupeyron, realizador francés que presentará su nueva película “Mon âme par toi guérie”; y Jim Mickle, que presentará “We Are What We Are”, adaptación norteamericana de la película mexicana “Somos lo que hay” de Jorge Michel Grau, que también se presentará en Morelia.

Pueden seguir toda la cobertura del FICM a través de este link.

Al igual que en Venecia, Cuarón inaugurará el FICM con “Gravity”

El comité del 11° Festival Internacional de Cine de Morelia sigue dándonos sorpresas. Por primera vez han roto la tradición de anunciar ciertos detalles en cuanto a invitados y estrenos que se llevarán a cabo unas cuantas semanas antes de que dé inicio.

Ya sabíamos desde hace un tiempo que Alejandro Jodorowsky sería homenajeado en ésta edición. Ahora, mediante un comunicado de prensa se ha anunciado la visita del realizador Alfonso Cuarón, quien se encargará de abrir el FICM con su última película “Gravity” (Gravedad).

Cuarón visitará tanto la Ciudad de México como Morelia para presentar su cinta. Daniela Michel, directora del FICM, declaró:

“Para el festival es un gran privilegio contar con Gravedad como película inaugural. Alfonso Cuarón es un cineasta muy admirado y querido por el FICM y nos sentimos muy honrados de poder mostrar su trabajo más reciente”.

El reconocido cinefotógrafo Emmanuel Lubezki (Niños del Hombre,  El Nuevo Mundo, El Árbol de la Vida) está atrás de la fotografía del film, protagonizado por Sandra Bullock y George Clooney.

Bullock interpreta a la Dra. Ryan Stone, una brillante ingeniera médica en su primera misión en un transbordador espacial, al lado del astronauta veterano Matt Kowalsky (Clooney), comandando su ultimo vuelo antes de retirarse. Pero en una misión aparentemente rutinaria, el desastre los golpea. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y a Kowalsky completamente solos -atados a nada más que uno al otro y girando hacia la oscuridad.

El silencio ensordecedor les dice que han perdido cualquier contacto con la Tierra... y cualquier esperanza de ser rescatados. Mientras el miedo se convierte en pánico, cada bocanada de aire va terminando con el poco oxígeno que les queda. Pero el único camino a casa puede estar más allá, en la aterradora inmensidad del espacio.

El festival se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2013. Se esperan muchas otras sorpresas por venir. Pueden seguir toda la información de esta edición por aquí.