Como todos saben, el 9 FICM llego a su fin. Fue una semana súper interesante para el Cine Nacional e Internacional. Mucho ajetreo diario impidió la publicación regular de reseñas, así que he decidido armar en un solo artículo una compilación de impresiones logradas por las películas exhibidas.
A Better Life (Una Vida Mejor) – Chris Weitz (PELÍCULA DE INAUGURACIÓN)
Prescindible y estereotipada cinta sobre inmigrantes mexicanos con toques desmesurados de drama. Fácilmente olvidable. Pero no es del todo mala, la actuación de Damián Bichir es muy buena y el final es adecuado. Una historia sobre lucha y esperanza.
We Need To Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin) - Lynne Ramsay
Actuaciones excelsas, planos sorprendentes y escenas sarcásticas muestran el génesis de un asesino como ninguna otra película. Una cinta que debe verse (su estreno en México es en Enero del 2012). Juega con la psicología de los personajes y el espectador, pero sutilmente revela la verdad. Muy recomendable.
The Tree of Life (El Árbol de la Vida) - Terrence Malick
Aunque está algo sobrevalorada, muestra hermosas secuencias creadas con CGI, desde la línea por la cual surgió la vida hasta la época contemporánea, tratando de demostrar que el hombre realmente es tan solo una diminuta etapa desarrollada en el tiempo. Totalmente poética y pretensiosa. Media película es poesía pura y la otra media parte narra una conmovedora historia entre la relación padre-hijo con excelentes actuaciones. ¿Al final se alcanzará la catarsis? Por cierto, apoyo las palabras de Sean Penn. No se que diablos hacia en el film. De cualquier manera hay que verla, recordemos que gano la Palme d'Or en Cannes.
Los Últimos Cristeros (The last christeros) - Matías Meyer
Uno de los méritos que merece ser reconocido en este filme es la utilización de agricultores sin experiencia como actores, ya que su trabajo es convincente. Si esperan ver algo más que la relación dada entre un pequeño grupo de guerrilleros y sus últimos momentos (sí, es obvio lo que pasará), lamento decepcionarlos. Se trata de una película prescindible que no es el mejor ejemplo de cinta revolucionaría. Otra cosa a reconocer es la fotografía, muy buena.
La Piel que Habito (The Skin I Live In) - Pedro Almodóvar
El último film de Almodóvar abre con planos espectaculares que dan paso al deseo, el verdadero protagonista de la historia. Comienza como una cinta de terror o suspenso, pero poco a poco nos hace dudar de las etiquetas antes aplicadas. Al llegar al clímax da un giro inesperado y a partir de ahí el lenguaje cambia, dándonos agradables toques de comedia. Un ejemplo brillante y muy disfrutable del celuloide contemporáneo. Aunque está basada en el libro “Tarántula” de Thierry Jonquet, es inevitable dejar de pensar en los parecidos con la clásica “Eyes without a face / Les yeux sans visage”.
Programa 2 de Cortometraje Mexicano
¿Qué puedo decir? Creo que los cortometrajes menos interesantes fueron agrupados en este programa. La animación titulada “Eskimal” de Homero Ramírez es aburrida y poco creativa, Vendaval quiere explicar una metáfora que solo el director podría entender. Con una nota sí sobresale dentro del programa, interesante corto que usa la música para contar una conmovedora historia. En aguas quietas ni lo recuerdo. Cenizas, otra aburrición. La otra Emma es interesante aunque carece de mucha importancia. Sintetizando, creo que el mejor fue “Con una nota”.
Las Razones del Corazón (The Reasons of the Heart) - Arturo Ripstein
El maestro Ripstein dirige soberbiamente una producción en donde al parecer tuvo total control creativo. Excelentes actuaciones, planos secuencia largos y monólogos de alto nivel hacen de este un melodrama poderoso basado en Madame Bovary. No apta para “publico palomitero”.
Un mundo maravilloso (A Wonderful World) - Luis Estrada
Aprovechando el homenaje al michoacano Damián Alcázar se proyectó una retrospectiva de sus films. Lamentablemente vi esta cinta, teniendo confianza en que el Señor Estrada no me iba a defraudar. Lo que me lleve fue la experiencia de ver una mala y ridícula comedia con risas forzadas protagonizada por un tipo llamado “Juan Pérez” que intenta parecer simpático. Favor de evitar a toda costa.
El Premio (The Prize) - Paula Markovitch
Una poderosa historia sobre una niña de tan solo 7 años obligada a guardar un secreto. Ha sido multipremiada y se llevo Mejor Largometraje Mexicano en esta edición del Festival. Muy buena dirección y excelentes actuaciones de las pequeñas protagonistas. Fue presentada con un final alternativo. Otro film lento que cierto publico odiará.
Fecha de Caducidad - Kenya Márquez
La ganadora del Premio del Publico (¡y como no, el ambiente en la sala se dio lleno de amigos de la directora y simpatizantes del proyecto! Ok, no fue tanto por eso) nos presenta una historia de humor negro bien llevado a la pantalla grande. Realmente fue una sorpresa descubrir este trabajo del cual esperaba mucho menos. Se trata de un entretenido ensayo sin pretensiones hecho con la ayuda de los actores que accedieron a trabajar sin recibir un cheque de mucho valor. Lo más destacado es ver la interpretación de Damián Alcázar y la Señora Ana Ofelia Murguía. Recomendable.
Cuando el Amor es para Siempre (Restless) - Gus Van Sant
Aunque se trata de otra película comercial fácil de olvidar, su merito se basa en ser un trabajo simple con una buena dirección. Humor en momentos difíciles, amor e instantes enternecedores. Pese a esto, no termina de convencer y hace uso de elementos poco comunes, pero ya vistos con anterioridad en otras cintas. No pasa nada si no la ven.
El Caballo de Turín (The Turin Horse / A Torinói Ló) - Béla Tarr
Béla Tarr ha dicho que este es el último film que hace. Sabemos que sus películas suelen ser difíciles de digerir, pero generalmente no decepciona. Es un director creativo y solo hace el cine que quiere, ya que se encuentra lejos de la influencia de gente que lo limite.
“Todos conocemos la anécdota sobre Nietzsche y el caballo, pero no sabemos que paso con este”. De esa idea parte el film que únicamente se encarga de narrar como transcurren los siguientes 6 días. Durante el transcurso, podemos apreciar componentes característicos en la filmografía de Tarr; pobreza, esperanza, gente al cuidado de otras… El Caballo de Turín termina siendo la cronología de una muerte anunciada, pasando por la degradante vida de los actores que se debilita poco a poco. El Caballo no es otra cosa que un reflejo de sus amos. La última obra del maestro Béla Tarr es larga y puede llegar a ser aburrida para una gran parte de la población que se quedara sin haber entendido nada de la cinta, pero el entusiasta cinéfilo quizá admire esta creación. Véala bajo su propio riesgo.
El Lugar más Pequeño (Tiniest Place) - Tatiana Huezo
Excelente documental, tenía merecido el mayor premio para su categoría, pero sin embargo gano “Silvestre Pantaleon”. Tatiana Huezo demuestra su creatividad exponiendo escenas que nos permiten ver a los personajes mientras escuchamos la voz en off de los mismos en segundo plano. Una extraordinaria manera de contar las vivencias de un pequeño pueblo en El Salvador que aprendió a vivir con su dolor después de sufrir una guerra civil.
El Lenguaje de los Machetes - Kyzza Terrazas
Un trabajo asequible y directo. Según cuenta el director, la trama se vio influenciada por los ataques del 11 de Septiembre. A mi parecer, no recibió la importancia que merece. Su duración no es prolongada y el presupuesto es menesteroso, pero aún así merece la pena darle una revisada.
NYman with a Movie Camera - Michael Nyman
El Músico Michael Nyman se cree director en su pretensioso intento por remakear el clásico “Man With A Movie Camera” de Dziga Vertov. No sé si pretende mostrar partes originales de la película antes citada con el estado actual de esos lugares usando una fea pantalla dividida o en momentos quiere “aportar” su propia “visión creativa” con planos contemporáneos que no tienen nada que ver. La edición es horrible y el film no tiene sentido, dando como resultado un experimento fallido e innecesario que nadie pidió.
Cave of Forgotten Dreams (La Cueva de los Sueños Perdidos) - Werner Herzog
Siempre es grato ver un documental de Herzog. Cave of Forgotten Dreams no es la excepción, aunque no es el mejor documental del director, es un tanto interesante, aparte del 3D que le añade un atractivo más. Una lastima el descubrir que no se tuvo la libertad para explorar “más allá” debido a las estrictas normas mostradas en la cinta. Solo se pudo acceder a una pequeña zona dentro de la gruta para ver las bien conservadas pinturas rupestres y algunas peculiares formaciones. Esperemos ver pronto otro trabajo de Herzog exhibido en este formato, que puede ser aprovechado por el género documental.
Contagion (Contagio) - Steven Soderbergh (PELÍCULA DE CLAUSURA)
No está mal, pero no termina de convencer. Clásico estreno palomitero. Entretenida solamente. Si hay algo interesante, es el rol que desempeña Jude Law como Blogger y la paranoia que te deja. Es innecesaria su revisión.
Le Havre
Última película del festival. Sobrevalorada en mi opinión. Resumiendo, se trata de un film muy sencillo y sin pretensiones con un muy buen guión. Porque la historia ya la conocemos. Parece conservar un estilo “vintage”. Muy recomendable.
Entre conferencias, ceremonias, presentaciones y demás solo alcance a ver 23 trabajos durante el festival, un promedio de casi 3 por día. Creo que la experiencia fue satisfactoria. Al parecer, este es el último post sobre la 9° Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. ¡Nos vemos el próximo año en su decimo aniversario!
muy exigente ud patrón
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